Werbung Teilen Sie die neue Single „Where Is My Baby?“

Der Titel wurde zusammen mit einem neuen Musikvideo veröffentlicht.

BELIEBT

Solange es den Wahnsinn gibt, gibt es Kunst, die versucht, seine Form anzuhalten, Kunst, die versucht, seinen Mangel an Kohärenz einzufangen und aus der Dummheit etwas Schönes zu formen.

Gefangen in einer Welt, in der es sich anfühlt, als würde sie von einem Felsvorsprung stürzen, mit aufgeblasenen Drogen- und Sexskandalen, Romantik voller Chemie und noir-ähnlichen Kleinigkeiten, die jeden Tag aufs Neue auftauchen, ist es oft das Delirium, den Narren zu spielen, der uns das Gefühl gibt, am nächsten zu sein zu Gott. Bei Escorts lassen sich PNW/LA-Spieler in die Romantik solch törichten, magischen Denkens eintauchen.

Auf ihrem neuesten Bryan-Ferry-artigen „Where Is My Baby?“ entführt Advertisement den Hörer in die mitternächtlichen Straßen und folgt einer töricht optimistischen Figur, die mit einem „Lächeln wie Limonade“ einer schwer fassbaren Liebe hinterherstolpert, nur um dann zu taumeln zu einem vorzeitigen Ende in den Untiefen des Hudson River.

Der Single liegt ein schelmisches Video bei, das von der Band und dem Regisseur Kyle Mangione-Smith erstellt wurde. Sein Bruder Ryan Mangione-Smith (Autor und Advertisement-Gitarrist) erklärt: „Wir haben versucht, die visuelle Sprache von Kenneth Angers Scorpio Rising neu zu interpretieren – das nichtlineare und wahnhafte Denken, die provokante Magie der nächtlichen Stadt, Sexualität als etwas, das …“ ist oft peinlich.“

Escorts ist ein Nachtrekord. Es brennt mit dem neongestrahlten Teint eines Stadtwanderers, der sich immer mit dem komischen Gefühl bewegt, dass direkt am Horizont eine unbenennbare Angst lauert. Die Nächte in der Stadt sind flüchtig und stürzen endlos auf die Enttäuschung der Morgendämmerung zu.

Advertisement wandelt die Klänge von guten Nächten, die schiefgegangen sind, mit verblüffender Klarheit um und wechselt mühelos von glänzendem, mit Leder übergossenem Glam-Rock zu glitzernden, von Kraut inspirierten Spiralen, von Scott Walker angehauchten leeren Pub-Feierlichkeiten bis hin zu industrialisierten Club-Loops. Der gesamten Platte liegt eine einzigartige Hingabe an die Popverehrung zugrunde: Inmitten seines erstickenden Wirbels aus schroffen Klangpaletten zeigt Escorts eine unerschütterliche Loyalität gegenüber dem Ideal eines einfachen, einnehmenden Songwritings.

Es ist eine mutige, stilistische Abkehr von früheren Werken und die erste Vorschau auf Escorts, das am 15. September über Feel It Records veröffentlicht wird. Seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Debüts „American Advertisement“ im Jahr 2020, das Rolling-Stones-artige Vergleiche in Veröffentlichungen wie z Pitchfork und „Lieblingsdebüts des Jahres“ von Künstlern wie Consequence und NME, Advertisement waren weiterhin mit The War on Drugs, Sheer Mag, Surfbort und Narrow Head unterwegs.

In den folgenden Jahren wurde die Band zunehmend unzufrieden mit den Beschränkungen des Live-Band-orientierten Rock-Ethos, das auf Englisch-Invasion und Americana basierte und das ihre erste LP prägte. Diese frischen Ideen kommen in ihren neuesten Singles „Material Man“ (Hardly Art) und („The Matador“) Fire Talk Records voll zur Geltung.

Die Werbung wurde von Escorts geschrieben, die über Seattle, Los Angeles und New York City verstreut waren. Im Sommer 2022 trafen sie sich erneut in Los Angeles, um aufzunehmen, und holten sich dabei die Hilfe des Toningenieurs Mike Kriebel (Osees, Ty Segall, Mild High Club), der das Album aufnahm und abmischte. Das Endergebnis weist eine zunehmende energetische Ähnlichkeit mit der chamäleonartigen Sensibilität gegenüber dem Genre auf, sowohl früherer Vorfahren wie Roxy Music und Amon Düül als auch neuerer Zeitgenossen wie Total Control, The Men und Milk Music.

Im Kern unternimmt „Advertisement“ keinen Versuch, den Hörer mit nachsichtigen Anspielungen oder vorgetäuschtem Zerebralismus zu überfordern. Escorts steht vielmehr in der Tradition aller verrückten Künste, die es gab, und verwandelt den Lebenswahnsinn in etwas Beruhigendes und herrlich Eindringliches.

Foto von Lizzie Kidd und Sloane Berndt

Der Titel ist das neueste Werk von The Paper Kites‘ kommendem Album „At The Roadhouse“, das sie live in der australischen Wildnis aufgenommen haben, während sie einen alten Goldminen-Versorgungsladen von Hand in den Veranstaltungsort ihrer Träume umgebaut haben. Erleben Sie, wie die Band „June's Stolen Car“ live aufführt, während einer unangekündigten und unangekündigten Residenz im Roadhouse.

Nach ihrer letzten Single „Black Lotus“ begannen die Sons mit der Arbeit an ihrem Nachfolger. Diese neueste Single ist von Samples inspiriert und ein persönlicher Track über eine neue Beziehung, die in etwas Ernsteres übergeht. Die Band hat den Song mit Unterstützung der Maze Studios in Atlanta selbst gemischt und gemastert.

Als Komponist hat er Werke für Ensembles wie The Knights, das Streichorchester A Far Cry und das Streichquartett Brooklyn Rider geschrieben und aufgenommen. Als Streicharrangeur hat er mit Rachel Grimes, Helios, Jefre Cantu-Ledesma, John Congleton, This Will Destroy You, Meshell Ndegeocello und anderen Künstlern an den Grenzen der Popmusik zusammengearbeitet.

Der Titel wird von einem Video des bildenden Künstlers Silas Orion begleitet. Mit wehmütigen, aber dennoch unterdrückten Animationen erweitert Orion das Isolationsthema des Liedes. Er drückt es so aus: „Die Vision, die ich ursprünglich durch das Lied bekam, war die von jemandem, der sich danach sehnte, in seine Kindheit zurückzukehren. Sie vermissen die Menschen, die Gefühle und das Kindsein.

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