Fakten zu den Beatles: Kennen Sie die legendäre Band wirklich?

Die Beatles sind eine der größten Bands der Welt, und ob Sie jung oder alt sind, Sie haben wahrscheinlich schon mehrere Songs von ihnen gehört, wie zum Beispiel Hey Jude. Wir werden Ihr Wissen auf die Probe stellen und Ihnen einige Fakten zu den Beatles verraten: Kennen Sie die legendäre Band wirklich?

Wenn man an die Beatles denkt, denkt man nicht an Scheitern oder Ablehnung, aber davon gab es in der Anfangszeit einiges. Insbesondere Decca Records, ein britisches Label, hatte sie 1962 mit der Begründung abgelehnt, dass die von ihnen verwendeten Gitarren nicht mehr lange beliebt sein würden. Decca verzichtete darauf und entschied sich stattdessen dafür, Brian Poole mit den Tremeloes zu verpflichten.

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Eine interessante Tatsache über die Beatles ist, dass selbst sie überrascht waren, wie beliebt sie in Amerika waren, obwohl sie ursprünglich von der Popmusik aus Amerika beeinflusst wurden. Die Band hatte nicht nur landesweit ausverkaufte Konzerthallen, sondern erzielte auch unglaubliche Einschaltquoten, als sie bei Ed Sullivan auftrat. Allerdings bezweifelten sie zunächst, dass die Amerikaner Freude daran haben würden, weil sie Ausländer waren.

Candlestick Park ist ein berühmter Veranstaltungsort in San Francisco, Kalifornien, und dies war der letzte Ort, an dem die Beatles im Jahr 1966 live auftraten.

„Please Please Me“ war das Debütalbum der Beatles und dieses Album wurde in etwa 12 Stunden aufgenommen. John Lennon hatte während dieser Aufnahmesitzung im Februar 1963 eine Erkältung, aber das hielt ihn und die anderen Mitglieder nicht davon ab, diese Platte in wahnsinnig kurzer Zeit zusammenzustellen.

Man könnte meinen, die Beatles hätten sich getrennt, als sie älter wurden, aber eine interessante kleine Tatsache über sie war, dass sie alle 29 Jahre oder jünger waren, als sie sich trennten. Ringo Starr war damals 29 Jahre alt und das älteste Mitglied der Band, als dies geschah. Paul McCartney beschloss, nicht länger Teil der Gruppe zu sein, und John Lennon hatte ebenfalls darüber gesprochen, die Gruppe zu verlassen, und was wirklich hinter den Kulissen geschah, kann niemand erraten.

Wenn Sie wissen möchten, wie berühmt die Beatles waren, ist die Menge an Geld, die sie in wenigen Minuten verdienten, umwerfend. 1965 traten sie in Minneapolis, Minnesota, auf und verdienten rund 90.000 US-Dollar für etwas mehr als 30 Spielminuten!

Ob es nun Paul McCartney war, der den Song schrieb, oder John Lennon, sie hatten sich darauf geeinigt, sich gegenseitig in den Abspann des Songwritings aufzunehmen, unabhängig davon, wer von ihnen diesen bestimmten Song geschrieben hatte. Gestern wurde von McCartney geschrieben, aber sowohl er als auch John treten als Songwriter auf, und das war die Art von Vereinbarung, die sie miteinander getroffen haben, da sie beide im Wesentlichen die Frontmänner der Band waren.

Jeder hat ein Faible für Yesterday, und das zeigt sich daran, dass es über 2.000 Coverversionen dieses Titels gibt. Dieses Lied brachte mehrere Coverversionen von Künstlern unterschiedlicher Musikgenres hervor, und kein anderer Titel der Beatles kommt in puncto Anzahl der Coverversionen auch nur annähernd an dieses Lied heran.

„Strawberry Fields Forever“ ist einer der berühmtesten Beatles-Songs überhaupt, aber wussten Sie, dass dies ein echter Ort in Liverpool war und dass John Lennon dort einst spielte? Als Kind ging er zum Spielen in den nahe gelegenen Garten, der sich auf dem Grundstück des Kinderheims der Heilsarmee befand. Der Name dieses Anwesens hieß „Strawberry Field“ und bald kamen Fans aus der ganzen Welt dorthin, um der Band zu huldigen und die Inspiration hinter der Musik zu sehen.

Die Beatles waren in den 60er-Jahren allgegenwärtig und jeder wollte ein Stück von ihnen haben. Daher sollte es nicht überraschen, dass sie in diesem Jahrzehnt am häufigsten fotografiert wurden als alles andere.

Bob Dylan und die Beatles hingen zusammen, als sie 1964 in die USA kamen, und er bot ihnen etwas Gras an. Das Rauchen gefiel ihnen so gut, dass alle Mitglieder anfingen, regelmäßig Gras zu rauchen.

Wer hätte gedacht, dass Werbung für Cornflakes John Lennon dazu inspirieren würde, „Good Morning, Good Morning“ zu schreiben?

Die BBC war kein Fan einiger Titel, die die Beatles im Laufe der Jahre veröffentlichten, darunter Songs wie „A Day In The Life“, „Come Together“, „I Am The Walrus“ und „Lucy In The Sky With Diamonds“. Ganz gleich, ob es sich um fragwürdige Texte über Drogen, sexuelle Anspielungen oder Sprache handelte oder ob Drogen oder Produkte erwähnt wurden, es gab bestimmte Themen, über die die BBC auf ihrem Kanal nicht gern gesprochen wurde.

Als die Beatles zum ersten Mal in Hamburg und an anderen Orten auftraten, trugen sie Lederjacken, Bluejeans und sogar Stiefel. Sie sahen nicht wie die sauber geschnittenen Typen aus, an die wir uns erinnern, und sahen sehr ungepflegt aus. Brian Epstein, ihr Manager, sagte ihnen, dass sie eine höhere Chance hätten, berühmt zu werden, wenn sie ihr Aussehen aufpolierten, also taten sie das.

Während die Beatlemania in den USA sicherlich real war, hatte die Gruppe viele Titel, die es in Großbritannien auf Platz eins der Charts schafften, in Amerika jedoch nicht schafften, darunter Songs wie:

Pete Best war der erste Schlagzeuger der Beatles, wurde jedoch 1962 aus der Band entlassen und wird als Mitglied der Gruppe oft vergessen. Der Rest der Mitglieder war der Meinung, dass seine Schlagzeugfähigkeiten auf lange Sicht nicht gut genug seien. Offensichtlich würde Ringo Starr ihn ersetzen und Schlagzeuger der Beatles werden, bis sie sich trennten.

Die Beatles haben viele Titel, die Straßennamen sein könnten, darunter Blue Jay Way und Penny Lane, und diese Straßenschilder waren oft das Ziel von Diebstählen. Beispielsweise kam es so häufig zu Diebstählen des Penny-Lane-Schildes, dass die Straßenschilder an die Wände gemalt werden mussten. Fans strömten zu allen Orten, die von den Beatles erwähnt wurden, was bedeutete, dass Blue Jay Way und Penny Lane oft von Fans besucht wurden.

Wenn man „Hey Jude“ genau hört, kann man Paul McCartney fluchen hören, nachdem er am Klavier einen Fehler gemacht hat. Sie werden ihn „F***ing hell“ sagen hören, wenn Sie das Lied auf die 2-Minuten-58-Sekunden-Marke setzen, und es wurde in der endgültigen Aufnahme belassen, weil die Jungs es lustig fanden.

Der Song „Get Back“ wurde 1969 veröffentlicht und wenn Sie sich das Label dieser Single ansehen, werden Sie feststellen, dass dort neben den Beatles auch Billy Preston aufgeführt ist. Er wäre neben dem Vierer der einzige Außenseiter, der diese prominente Platzierung erhalten würde.

Preston war ein in Houston, Texas, lebender Keyboarder, den die Band während einer Tournee mit Little Richard kennenlernte. Als George Harrison ihn Jahre später erwischte, bat er ihn, sich der Gruppe für „Get Back“ anzuschließen. Das war im Jahr 1969, und die Beatles standen kurz vor der Auflösung, sodass der Auftritt eines Außenseiters auf dieser Single dazu beitrug, einige Spannungen abzubauen, die sich innerhalb der Band aufgebaut hatten.

Die Beatles waren auf der ganzen Welt unglaublich beliebt und ein Fan der Gruppe war Imelda Marcos, die ehemalige First Lady der Philippinen. Sie waren auf einer Landreise und sie wollte sie treffen, aber sie ignorierten ihr Angebot und gingen nicht, um sie zu treffen. Sie war nicht glücklich über die Ablehnung und nahm es persönlich, auch wenn die Band sie nicht absichtlich distanzierte.

Die Beatles waren unglaublich erfolgreich und gewannen im Laufe der Jahre mehrere Auszeichnungen, darunter sieben Grammy Awards und insgesamt 23 Nominierungen. Drei dieser Grammy-Award-Gewinne erfolgten jedoch nach der Auflösung der Band, so dass sie zusammen nur vier Auszeichnungen erhielten.

Ihre ersten beiden Grammy-Gewinner erhielten sie 1964 für den besten neuen Künstler und die beste Leistung einer Gesangsgruppe für das Lied A Hard Day's Night. 1967 gewannen sie zwei weitere Auszeichnungen: „Album des Jahres“ und „Bestes zeitgenössisches Album“ für ihr Album „Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band“.

Eine interessante Tatsache über die Beatles ist, dass sie nicht wussten, wie man Musik liest, und es auch nie lernten, selbst nachdem sie eine Sensation wurden. Die Jungs waren hervorragend darin, die Musik zu schreiben, Schlagzeug, Klavier, Gitarre zu spielen und zu singen, haben aber nie herausgefunden, wie man die Musik liest.

Als Musiker ist es nicht einfach, ein Nummer-eins-Album zu haben, geschweige denn sieben. Noch seltener ist es, dass es sieben Alben hintereinander auf Platz eins schaffen. Die Popularität der Beatles verhalf ihnen zu dieser seltenen musikalischen Leistung. Nur zwei andere Bands hatten mehr Nummer-eins-Alben hintereinander, nämlich Led Zeppelin und ABBA mit acht.

Wir werden Sie mit dieser Tatsache ein wenig zum Lachen bringen: Nach dem Tod von George Harrison wurde zu seinen Ehren in einem Park in Los Angeles, Kalifornien, eine Kiefer gepflanzt. Doch im Jahr 2013, nur 9 Jahre nach der Pflanzung dieser Kiefer, starb sie aufgrund eines Käferbefalls ab.

Das erste Album, das die Band veröffentlichen würde, um es auf Platz eins der Charts zu schaffen, wäre das Album Help! von 1965. Dies war ihre fünfte Albumveröffentlichung und von den 14 Songs darauf waren sieben Teil ihres gleichnamigen Films. Dieses Album landete nicht nur in Amerika und Großbritannien an der Spitze der Charts, sondern landete auch in Deutschland und Australien auf Platz eins.

Als Paul McCartney aus einem Traum mit einer Melodie im Kopf erwachte, die später zu „Yesterday“ werden sollte, beschloss er, „Rührei“ als Platzhalter zu verwenden, damit er nicht vergaß, wovon er gerade geträumt hatte. Er verwendete diese Wörter in den erfundenen Texten, damit er sich daran erinnern konnte, wie er das Lied und die Melodie formuliert hatte. Diese Melodie in seinem Traum und seinen Rühreiern, die zu „Yesterday“ wurden, sollte schließlich einer ihrer größten Hits werden.

Obwohl wir wissen, dass die Beatles sich stark für amerikanische Popmusik und Rock'n'Roll interessierten und von ihnen beeinflusst wurden, war ihr Produzent kein wirklicher Fan von Rock'n'Roll-Musik. George Martin war ein sehr erfolgreicher Produzent, aber er spielte gern Klavier und interessierte sich stattdessen für klassische Musik.

Paul McCartney nutzte damals eine spezielle Anmach-Technik, als er mit George Harrison und John Lennon auf Partys war. Zu dieser Aufnahmetechnik gehörte das Singen in falschem Französisch, während er auf einer Gitarre klimperte und in einer Ecke eines Raumes Schwarz trug.

Eines Tages sagte Lennon, er solle diese französische Gesangstechnik in ein Lied umwandeln, und Michelle wurde geboren. Es sollte angemerkt werden, dass McCartney sagte, seine Pick-up-Technik habe nie funktioniert.

Viele Leute dachten, dass es bei „Lucy In The Sky With Diamonds“ um die Droge LSD ginge, worum es in dem Song überhaupt nicht geht. Es war John Lennon, der das Lied schrieb, und er sagte, es sei nicht wahr und es sei von Julian, seinem Sohn, und einer Zeichnung inspiriert worden, die er gemacht hatte, als er gerade drei Jahre alt war. In der Zeichnung zeichnete sein Sohn ein Bild seiner Schulkameradin Lucy.

„The Ballad Of John And Yoko“ war ein Lied, in dem nur Paul McCartney und John Lennon mitwirkten, und zum Zeitpunkt dieser Aufnahme war niemand sonst im Studio. Die beiden wollten nicht dasitzen und darauf warten, dass George Harrison und Ringo Starr zur Verfügung standen, um den Track fertigzustellen, und Lennon hatte ausdrücklich das Gefühl, dass er so schnell wie möglich aufgenommen werden musste. Komischerweise gaben die beiden bei der Aufnahme vor, Starr und Harrison zu sein, und spielten alle Instrumente für den Song.

Sowohl Pete Best als auch Paul McCartney wurden als Teenager in Deutschland verhaftet, weil sie verdächtigt wurden, ein Feuer gelegt zu haben, und beide wurden des Landes verwiesen. Das war im Jahr 1960, als beide in Deutschland waren und beschlossen, ihre Sachen in einem Kino anzuzünden. Obwohl das Gebäude bei diesem Stunt nicht beschädigt wurde, wurden sie verhaftet, für eine Nacht ins Gefängnis geworfen und dann deportiert.

Die Beatlemania war so groß, dass die Fans und ihre Schreie einer der Gründe dafür waren, dass sie keine Live-Shows mehr gaben. Wenn sie auf die Bühne kamen und die Fans schrien, konnten sie sich selbst nicht hören, was ein Problem war. Allerdings führten auch andere Probleme dazu, dass sie Live-Shows abbrachen, darunter Sicherheitsbedrohungen, mangelnde Tonqualität und sogar Erschöpfung.

In der Carnegie Hall zu spielen ist eine große Ehre im Musikgeschäft, und selbst die Beatles waren angesichts dieses Auftritts nervös und besorgt. Das Prestige dieser Art von Konzerten machte ihnen Sorgen, weil sie dachten, dass das Publikum hochnäsige, reiche Leute sein würden, die das Rock'n'Roll-Genre nicht verstehen oder mögen würden. Es stellte sich jedoch heraus, dass der Großteil des Publikums, das das New Yorker Carnegie Hall-Konzert besuchte, ein gewöhnlicher Teenager war.

Die Ivor Novello-Preisverleihungen finden jedes Jahr in London statt und werden von der BSCA, der British Academy of Songwriters, Composers, and Authors, vergeben. Die Beatles haben diese Auszeichnung im Laufe ihrer Karriere insgesamt 14 Mal gewonnen, was unglaublich ist. Sie gewannen diese Auszeichnungen zwischen 1964 und 1971.

John Lennon erntete 1966 viel Kritik und Gegenreaktionen, als er verkündete, die Band sei „populärer als Jesus“, was zu Boykotten, dem Verbot einiger Radiosender und anderen Problemen führte. Er sagte diese berüchtigte Bemerkung, als er über die jüngeren Fans sprach und sagte einfach, dass sie mehr auf die Beatles stünden als religiös und christlich.

Einige Leute hielten das für Arroganz, während andere verstanden, dass er davon sprach, wie groß die Beatlemania damals war. Der Vatikan verzieh ihm sogar, nachdem er sich für seine Kommentare entschuldigt und anschließend die emotionalen Elemente ihrer Texte und Liedmelodien gelobt hatte.

Kennen Sie das Sprichwort, dass Sie Ihre Helden nicht treffen sollten, weil sie Sie im Stich lassen und enttäuschen würden? Genau das geschah mit John Lennon, als er den König selbst, Elvis Presley, traf. Es war Elvis, der Lennon dazu inspirierte, ins Musikgeschäft einzusteigen, und als Teenager versuchte er sogar, sich die Haare wie der King of Rock'n'Roll zu frisieren.

Dank Brian Epstein, dem Manager der Band, bekam er die Chance, Elvis zu treffen, als die Beatles groß rauskamen. Nachdem er ihn jedoch kennengelernt und sogar eine Jam-Session mit ihm gemacht hatte, hatte er das Gefühl, dass Elvis nicht verlobt war und die Beatles nicht so sehr mochte.

Ihren ersten Nummer-eins-Song hatte die Band 1963 in den USA, als sie den Titel „I Want To Hold Your Hand“ veröffentlichte. Dieses Lied schaffte es auf Platz eins der Billboard Hot 100-Charts und erst wenige Monate nach der Veröffentlichung des Titels fesselte dieses Lied das amerikanische Publikum. Als dieser Titel veröffentlicht wurde, schien es, dass dies zur Beatlemania führte, da sie schnell zu beliebten Ikonen der amerikanischen Kultur wurden.

Während Sie vielleicht gedacht haben, dass die Stimmen in „Yellow Submarine“ von den Beatles stammten, ist das tatsächlich falsch, da kein Mitglied der Band ihre Stimmen für den Film gesungen hat, der 1968 in die Kinos kam. Es war bedauerlich, dass keiner von ihnen für diese Stimmen zur Verfügung stand , und das Problem war, dass sie einfach zu beschäftigt waren, um ihrem eigenen Film die Stimme zu geben. Allerdings waren sie diejenigen, die alle ihre Lieder im Film sangen und sogar einige der im Film gezeigten Actionteile filmten.

Ein bisher ungebrochener Rekord, den die Beatles schafften, war, dass sie alle Top-5-Positionen der Billboard Hot 100 Singles-Charts belegten. Dies geschah nur eine Woche lang und zwar am 4. April 1964, aber die Tatsache, dass niemand diesen Rekord gebrochen hat, zeigt, wie schwierig diese Leistung wirklich war.

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Schon als sie klein war, hörte Florence gern Musik und lernte schnell, wie Musik glücklich machen und ein erfülltes Gefühl vermitteln kann. Eine ihrer schönsten Erinnerungen ist es, mit ihrem Vater in der Garage zu sein und an Oldtimern zu arbeiten, während im Hintergrund der örtliche Rocksender dröhnt. Seit Florence drei Jahre alt war, liebte sie Grunge-Musik und hörte stundenlang Bands wie Alice in Chains, Mad Season, Soul Asylum und Soundgarden.

Sie mag auch klassischen Rock, modernen Rock, Nu Metal, Alternative Rock und alten 90er-Jahre-R&B. Ihre Liebe zur Musik wuchs mit zunehmendem Alter und sie nutzte Musik, um schwierige Zeiten in ihrem Leben zu überstehen. Meistens sieht man Florence mit Ohrhörern, während sie schreibt, kocht, putzt und andere Aufgaben erledigt. Sie liebt es auch, mit ihren Freunden über Musik zu debattieren, etwa darüber, welcher Leadsänger der beste Sänger ist, welche Gitarrensoli die kultigsten in der Musikszene sind und welche Songs wirklich die besten des Jahrzehnts sind.