Wilma Baan (neues Album „Look At Me Now!“)

„Du wählst die Songs aus, die du gerne machst … Ich liebe das gesamte Spektrum, Swing, Balladen, Bossa Nova, alles.“ sagt die in den Niederlanden geborene Sängerin Wilma Baan. Ihr neues Album hat eine faszinierende Hintergrundgeschichte.Beitrag von John Fordham:

Wilma Baan , die in den Niederlanden geborene Jazzsängerin, befindet sich in der Blüte eines langen, sehr abwechslungsreichen und unermüdlich aktiven Lebens als Sängerin, Vollzeitärztin und Mutter. Aber der fröhliche Titel ihres erst zweiten Albums seit ihren ersten Gesangsdebüts beim North Sea Jazz Festival und anderen prestigeträchtigen europäischen Veranstaltungsorten in den frühen 1980er Jahren verrät, wie lebhaft sie den Nervenkitzel des gegenwärtigen Augenblicks und einer stets inspirierenden Vergangenheit genießt.

„Look At Me Now!“, die Veröffentlichung dieses Monats in Zusammenarbeit mit ECN Music, bezieht sich auf einen Frank Sinatra/Tommy Dorsey-Hit aus den 1940er-Jahren, aber seine Botschaft der verblüfften Freude fängt auch die Art und Weise ein, wie diese engagierte und mutige Frau über ihr persönliches Ende ihrer Karriere denkt Renaissance als Sängerin – und auch die Art, wie sie am Telefon klingt, wenn wir über ihre Liebe zum Great American Songbook, ihr Leben als Medizinerin, den verwirrenden gesundheitlichen Rückschlag, der ihren Jazz-Traum zunichtezumachen drohte, sprechen, und die Hintergrundgeschichte zur Entstehung dieser großartigen Aufnahme.

Auf den ersten Blick: Schau mich jetzt an! ist nur ein weiteres Standardalbum – aber das ist eine Darstellung, die bei weitem nicht an den persönlichen Charme, die Lyrik und die aufschlussreiche Musikalität heranreicht, die man schon nach wenigen Momenten hören kann, in denen man sich auf das einstimmt, was Baan, Produzentin Claire Martin und ein großartiges Ensemble unter der Leitung des eleganten und … kühl erfahrener britischer PianistGraham Harveykam im November letzten Jahres bei einer Studiosession in Hastings auf die Idee.

Baan hat über Amerikas klassische Broadway- und Jazz-Songs gesagt, dass sie sie als Juwelen in einer Schatzkammer betrachte, die „für mich eine Quelle der Inspiration ist und immer bleiben wird.“ „So viele wunderbare Kompositionen, kombiniert mit Texten, die eine echte Geschichte erzählen, die alle nur darauf warten, in jedes erdenkliche Arrangement eingearbeitet zu werden.“ Ihre Freude an den bezaubernden Möglichkeiten, die Amerikas zeitlose Straßenpoesie freigibt, ist in diesem 12-Track-Set deutlich zu erkennen, wobei Baans nachdenkliche und oft funkelnde Interpretationen durch Harveys scharfohriges und reaktionsschnelles Trio (mit …) weiter belebt werdenJeremy Brownam Bass undSebastiaan de Kromam Schlagzeug) und durch temperamentvolle Gastauftritte des GitarristenNigel Price, VibraphonistNat Steele, FlügelhornistJames McMillanund SchlagzeugerTristan Banks.

Der Titeltrack des Albums reicht weit zurück – bis ins Jahr 1941 und den Joe Bushkin/John DeVries-Song für einen Neuling im Block namens Frank Sinatra, unterstützt von Tommy Dorseys kraftvollem Orchester. Aber während Sinatras Bericht über die transformierende Wirkung der ersten Liebe die ungezügelte Prahlerei eines jungen Mannes an sich hatte, ist Baans Version zurückhaltender, vom Lauf der Zeit und dem Zufall geprägt, aber auf ihre Weise genauso lebensbejahend.

Sie genießt die aufgewühlten Gedankenprozesse von Michel Legrands ikonischem „The Windmills Of Your Mind“ in einer langsamen, kristallklaren Darbietung, untermalt von Harveys leisen Akkorden, die gekonnt über die wandelnden Grooves von „The Great City“ gleiten („if you can get into the city, make secure you can walk back out‘) und ‚Old Devil Moon‘ – und bringt die Zärtlichkeit eines Elternteils in die Gene Lees-Lyrik von Bill Evans‘ ‚Waltz for Debby‘, wobei der Vibraphonist Nat Steele für die luftige Befreiung eines sorgt Der Jungvogel verlässt das Nest in einem lebhaft schwingenden Solo. Zu den weiteren Höhepunkten dieses feinen Sets gehören eindringliche Interpretationen zweier einfühlsamer Lieder über die Akzeptanz von Andersartigkeit – „Bein' Green“ und „Born to be Blue“. Aus Gründen, die in unserem Telefongespräch bald klar werden, hat Wilma Baan ihre eigenen Gründe zu verstehen, wie sich eine unerwartet andere Sicht auf die Alltagswelt anfühlen kann.

„Ich bin mit Musik aufgewachsen“, sagt Baan lachend. „Eine Tante erzählte mir, als ich zu Hause geboren wurde, lief bei meiner Ankunft ein Jazzlied – es gab immer Musik.“ Meine Eltern hatten Phasen, in denen es nur klassische Musik gab – mein Vater war früher klassischer Cellist – und ich wurde mit Bach und Brahms und was auch immer gefüttert, aber auch mit jeder neuen Jazzaufnahme, die im Land ankam und die mein Vater in die Hände bekommen konnte . Als ich alt genug war, nahm er mich mit in den Plattenladen, wo man sich in einer Kabine die Neuerscheinungen über Kopfhörer anhören konnte. Das ist also meine musikalische Verfassung, ich kenne nichts anderes.“

Als faszinierte Teenagerin lernte Baan auf diese Weise viele Standardmelodien kennen, doch ihr Talent, ein Publikum damit zu fesseln, entwickelte sich zufällig durch eine frühe Lebensentscheidung, die nichts mit Jazz zu tun hatte. Als erfolgreiche Oberschülerin, die sich in Sprachen hervorgetan hatte, aber in ihrer weiteren Familie über eine Gruppe von Medizinern verfügte, dachte sie zunächst darüber nach, Ärztin zu werden, hatte aber – trotz der Ermutigung ihrer Schullehrer – Angst vor Mathematik und Naturwissenschaften es erforderlich. In den Niederlanden war damals der Weg in die Krankenpflege einfacher, und Baan schlug ihn ein.

„Wir hatten in meiner Gegend in Amsterdam ein sehr altes, traditionelles und schönes Krankenhaus“, erinnert sich Baan. „Und sie hatten diese Traditionen, bei denen jede Gruppe, die ein halbes Jahr hinter der Prüfungsgruppe zurückblieb – und daher die nächste sein sollte –, ein Kabarett für die Prüfungsstudenten veranstaltete.“ Man machte diese Show mit Freunden, Brüdern, Neffen, was auch immer, und wir gründeten kleine Jazz-Combos und schrieben unsere eigenen Texte zu bestehenden Melodien. Ich kannte einige Standardlieder und Bossa Novas, und als ich sie vortrug, sagten die Leute zu mir: „Vielleicht solltest du das ein bisschen mehr machen.“ Hin und wieder an einem Wochenende, auf Partys und Hochzeiten mit Freunden, fing es einfach an zu schneien. Die Niederlande sind ein sehr kleines Land. Sobald man also seinen Kopf einen halben Millimeter über den Mittelwert hinausstreckt, werden die Leute hellhörig. Anfang der 1980er Jahre begann ich ein wenig in Clubs und bei Radiosendungen zu singen, auch beim North Sea Jazz Festival. Aber ich wurde Krankenschwester, also wurde das damals mein Hauptaugenmerk.“

Hat dieses Leben jemals Einblicke in den Platz der Musik in unseren Köpfen und Herzen gegeben?

„Nun, ich habe Bill Evans‘ „Waltz for Debby“ in das Album aufgenommen, das für seine Nichte komponiert wurde“, sagt Baan. „Und wann immer ich daran denke, sehe ich dieses kleine Mädchen fröhlich herumtanzen, und als Eltern spricht es zu mir.“ Irgendwann in meinem Leben als Krankenpflegerin hatte ich Dienst auf einer Neugeborenenstation, dort waren alle Neugeborenen, und die Idee war, den Müttern einen Teil der Nacht etwas Ruhe zu gönnen. Irgendwann fing einer an zu weinen und bald stimmten auch die anderen mit, und dann herrschte Chaos. Also fing ich an, ein Lied zu singen, und – Sie glauben es vielleicht nicht – es herrschte Stille. Ich denke, Musik erreicht jeden, in jedem Alter, und sie haben zugehört. Natürlich – „ Baan kichert über die Antithese – „als ich mein Lied beendet hatte, fingen alle wieder an zu heulen, aber das ist eine andere Geschichte.“

Ich frage Wilma Baan nach der spontanen Gründung der Band auf „Look At Me Now!“ und wie sie dazu kam, wie ein Ensemble alter Hasen zu klingen, die schon ewig zusammen gespielt haben. Sie weist schnell darauf hin, dass der Pianist Graham Harvey in ihrem 2021 erschienenen Album So Nice eine Schlüsselrolle spielt (damals mit Bassist Dave Chamberlain und Schlagzeuger Josh Morrison, mit ein wenig kunstvollem Input von Posaunist und Studiobesitzer Chris Traves) und die Weisheit ihres Gesangs. Starproduzentin Claire Martin waren entscheidende Bausteine ​​bei der Gestaltung dieses neuen Abenteuers.

„Ich glaube nicht, dass ich jemanden kenne, der so unaufdringlich kreativ, musikalisch und subtil ist wie Graham Harvey“, bemerkt Baan leidenschaftlich. „Natürlich hatte ich ihn mit Stacey Kent bei Ronnie's und anderswo spielen hören, und als ich ihn bei einem Auftritt im Bull's Head in Barnes ansprach, war ich erstaunt, dass er sich bereit erklärte, bei So Nice zu spielen. Claire hatte dabei natürlich einen Hintergrundeinfluss. Der Bassist Jeremy Brown und der Schlagzeuger Sebstiaan de Krom – ein Landsmann von mir – standen auch für diese Session zur Verfügung, Nat Steele ist ein großartiger Vibraphonist und ich finde das Vibraphon absolut schön, und – wie Joe Pass – ist Nigel Price ein großartiger Spieler, der … versteht die Beziehung eines Gitarristen zu einem Sänger vollkommen.

„Wir haben in den Quiet Money Studios von James McMillan in Hastings aufgenommen, das ganze Erlebnis hätte also nicht an einem schöneren Ort und in einer schöneren Atmosphäre stattfinden können – und James ist auch ein fantastischer Trompeter und Flügelhornspieler, also hatte ich das Glück, davon profitieren zu dürfen.“ dieser Fähigkeiten auf zwei der Strecken. Wenn es um die Auswahl der Songs geht, wählt man die Songs aus, die man gerne macht, aber für ein Album muss man natürlich die Balance finden. Ich würde gerne nur Balladen machen, aber ich möchte nicht, dass die Leute einschlafen. „Ich liebe das gesamte Spektrum, Swing, Balladen, Bossa Nova, alles.“

Bevor wir uns trennen, wage ich es, Wilma Baan nach dem Eingreifen des Schicksals zu fragen, das ihr Leben in allen Bereichen tiefgreifend beeinflusst hat. In den frühen 1980er Jahren, als ihre Karriere als Krankenschwester auf Hochtouren lief und das Singen von Jazz eine bezaubernde Nebenbeschäftigung ihres Lebens war, wurde Baan von Freunden an eine Klangdimension erinnert, die sie, von der sie nicht bemerkt hatte, allmählich vermisste. Wenn sie den Gesang der Vögel, das Klingeln von Telefonen und das Klirren von Schlüsseln bemerkten, die auf den Boden fielen, wurde ihr klar, dass sie immer weniger von der oberen Lage hörte.

Bei Baan wurde sensorineurale Taubheit diagnostiziert, eine sich verschlechternde Prognose in den 80er Jahren, als analoge Hörgeräte für viel mehr als nur Gespräche kaum hilfreich waren. Mitmusiker wiesen darauf hin, dass ihre Stimmlage darunter litt, da ihre Ohren zunehmend unzuverlässige Informationen an ihr Gehirn übermittelten. So lag Baans Gesangsleben mehr als ein Jahrzehnt lang auf Eis, bis 1996 digitale Hörgeräte auf den Markt kamen und sich eine Rückkehr zum Jazzgesang abzeichnete. Heutzutage kann sie ein erfülltes Leben führen, persönlich und am Telefon kommunizieren, Musik hören und diese präzise aufführen, da neue Technologien den eingehenden Ton rückkopplungsfrei über Bluetooth übertragen.

„Ich war so sehr, sehr unsicher, als ich versuchte, wieder live zu singen, nachdem digitale Hörgeräte auf den Markt kamen“, sagt Baan voller Inbrunst. „Ich habe ein paar Auftritte ausprobiert und die Leute im Publikum immer wieder gefragt: „Wie war das, war ich in der Tonart?“ Es war wunderbar zu entdecken, dass sie arbeiteten. Es ist nicht immer leicht. Selbst jetzt, wenn ich von Leuten im Publikum übertönt werde, die reden oder schreien, gerate ich fast in Panik, weil ich weiß, dass das die falsche Situation für mich ist. Ich brauche eine angemessene Verstärkung, ich brauche idealerweise zwei Monitore vor mir – die Technologie ist noch nicht so weit entwickelt, dass Hörgeräte als Monitore fungieren können, aber das wird kommen – aber es ist machbar. Natürlich gibt es Einschränkungen in dem, was ich tun kann und wozu ich bereit bin. Aber es ist so wunderbar, es wieder zu tun, diese Sache, die ich seit meiner Teenagerzeit liebe. Es gibt einfach so viel schöne Musik, die man aufführen kann, und zwar immer auf eine andere Art und Weise, ganz gleich, wie lange diese Lieder auch schon geschrieben wurden. Und wenn nicht, sind sie für sich genommen schön genug, um immer wieder wiederholt zu werden.“

PP-Features sind Teil von Marketingpaketen

Wilma Baans Look At Me Now! erscheint am 28. Juli und wird in Zusammenarbeit mit ECN Music veröffentlicht.–Kaufen Sie das Album Sie stellt das Album am 31. Juli im Londoner Pizza Express Jazz Club, Dean Street, vor. – BUCHUNGEN

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