Die Grammys

Foto: Ebru Yildiz

Video

Die erste Single und das erste Video von Mitskis kommendem Album „The Land is Inhospitable and So Are We“ sind eine Meisterklasse im negativen Raum und im Ungesagten.

In Mitskis neuem Lied „Bug Like an Angel“ taucht ein verschwommenes, beiläufiges Bild auf: „There's a bug like an angel/ Stuck to the bottom/ Of my glass, with a little bit left“, singt sie.

Mitski geht dann auf eine Andeutung des Generationsschmerzes ein: „Als ich älter wurde/ lernte ich, dass ich ein Trinker bin/ Manchmal fühlt sich ein Drink wie eine Familie an.“ Dann ruft ein Chor ihr das Wort entgegen: „Familie!“

So beginnt die Debütsingle von Mitskis neuem Album „The Land is Inhospitable and So Are We“, das am 25. September über Dead Oceans erscheint. Es wird das zweite Album des verehrten Singer/Songwriters in etwas mehr als einem Jahr sein; Sie ließ Laurel Hell Anfang 2022 fallen.

Das „Bug Like an Angel“-Video ist im stillen erschütternd. Eine ältere Frau, die aus einem Wasserloch in den feuchten, unnachgiebigen Horizont stolpert, während Mitski weiterklimpert und besagter Chor unterstreicht das Drama.

Während sich die einfache, unerschütterliche Komposition entfaltet, kommt Mitski zu dem Knaller der zwei gegensätzlichen Wahrheiten: „Der Zorn des Teufels wurde ihm auch von Gott gegeben.“

Schauen Sie sich unten das Video zu „Bug Like an Angel“ an und schauen Sie sich hier weiter an, um weitere Neuigkeiten über Mitski und „The Land is Inhospitable“ sowie „So Are We“ zu erfahren.

Outside Lands 2022: Mitski bringt Tausenden eine theatralische Einsamkeit

Foto: Ismael Quintanilla III

Fotogallerie

Tauchen Sie ein in den puren Nervenkitzel des Primavera Sound Los Angeles 2022 mit dieser faszinierenden Fotogalerie mit Fotos von Mitski, Giveon, Clairo und vielen anderen.

Strahlende musikalische Freude erblühte am vergangenen Wochenende bei der Eröffnungsveranstaltung von Primavera Sound in Los Angeles. Das dreitägige Festival, das vom 16. bis 18. September im Los Angeles State Historic Park stattfand, faszinierte das Publikum mit einem vielfältigen Künstleraufgebot aus den Bereichen Indie, Rock, Elektronik und vielem mehr. Die Los Angeles-Ausgabe von Primavera Sound, einem der größten Musikfestivals Europas, mit Lorde, Nine Inch Nails und Arctic Monkeys als Headliner, war die erste Ausgabe des Festivals in Amerika.

Andere herausragende Künstler, darunter Giveon, Mitski, Tierra Whack, Cigarettes After Sex und Dutzende mehr, verführten die Festivalbesucher – mehr als 50.000 von ihnen – in Hypnose. Inmitten eines Meeres aus neonfarbenen Sonnenbrillen und hauchdünnen, Y2K-inspirierten Crop-Tops erstrahlte LA im Primavera Sound vor purer Lebendigkeit und Freude.

Erleben Sie in der faszinierenden Fotogalerie unten noch einmal den Festivalzauber und die Höhepunkte des Primavera Sound Los Angeles 2022 und merken Sie sich das für das nächste Jahr unbedingt im Kalender vor.

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10 spannende Sets von Primavera Sound Los Angeles 2022: Lorde, Nine Inch Nails, Mitski, Khruangbin, James Blake und mehr

Foto: Pooneh Ghana für Primavera Sound LA

Liste

GRAMMY.com war beim allerersten Primavera Sound LA dabei und konnte die Stimmung von PinkPantheress, Stereolab, Mitski, Lorde, Georgia, Khruangbin, Nine Inch Nails, BICEP, CHAI und James Blake miterleben.

Die erste Ausgabe von Primavera Sound Los Angeles ging am 18. September zu Ende, nach drei stimmungsvollen Tagen mit perfektem, kühlem Spätsommerwetter im Los Angeles State Historic Park.

Das beliebte Musikfestival in Barcelona, ​​das im Juni in seiner Heimat seine 20. Ausgabe feierte, veranstaltet auch jährliche Festivals in anderen Städten in Spanien, Portugal, Brasilien, Chile und Argentinien. Das erste nordamerikanische Projekt des Festivals bestand aus einem geballten Geschlechter-gleichen Line-Up mit Lorde, Nine Inch Nails und Arctic Monkeys als Headliner.

Eine beträchtliche Anzahl von Künstlern des Primavera LA hatte auch in Barcelona gespielt, aber die viel kleinere Fläche des Los Angeles-Festivals machte es viel einfacher, sich fortzubewegen und alle zu treffen, die man sehen wollte. Das Festival war voller aufregender, unterhaltsamer Sets, aber lesen Sie weiter für acht der besten Sets von Primavera Los Angeles.

Mitski | Lyndsey Byrnes für Primavera Sound LA

Alt-Pop-Liebling Mitski ist beliebt für ihre emotionalen, ehrlichen „Sad Girl“-Power-Pop-Songs über Herzschmerz und Verlust. Sie erweckte die Dramatik ihrer Musik zum Leben, indem sie mit Sprüngen und theatralischen Handbewegungen energisch über die Bühne schritt. Der Bühnenaufbau war einfach, mit einer weißen Tür hinter ihr und ihrer Band – es fühlte sich an wie eine Fantasienachbildung eines High-School-Schlafzimmers, dem Ort, an dem Gedichte, Liebesbriefe und tränenreiche Tagebucheinträge verfasst und kathartische Solo-Tanzbewegungen ausgeführt werden der Boden. Mitski rockte sogar ein Seiden-PJ-Top und Radlerhosen.

Für „Me and My Husband“ bestand ihre Tanzbewegung aus dem Nachahmen langer Handschuhe, die sie immer wieder anzog, und am Ende des Liedes tat sie so, als würde sie sich selbst ersticken. Für den Titel „Townie“ aus dem Jahr 2014 rannte sie beim Singen über die Bühne und wurde am Ende langsamer, um sich selbst festzuhalten und zu umarmen. Nachdem sie mit „A Pearl“ aus „Be the Cowboy“ aus dem Jahr 2018 endete, beendete sie ihren Auftritt mit einem letzten Schauspielschulzug, einer Verbeugung.

Die 21-jährige PinkPantheress, die den britischen Garage- und Drum-and-Bass-Sound der 90er/2000er Jahre in kurze Pop-Bops kanalisiert, kam durch TikTok groß raus. Die Vertreter der Generation Z waren bei ihrem Auftritt am Freitagnachmittag stark und feuerten sie lautstark von der unter Quarantäne gestellten U21-Sektion bis zum Bühnenrand an. Aber auch die über 21-Jährigen waren stark vertreten und PinkPantheress und ihr DJ brachten alle zum Tanzen.

PinkPantheress sah aus wie ein Teenager aus dem Jahr 2004, der gerade aus dem Einkaufszentrum kam, und trug ein knallpinkes Diesel-Langarm-T-Shirt und einen braunen asymmetrischen Rock, dazu eine Handtasche mit kurzem Riemen und eine rahmenlose Sonnenbrille. Ihr herzlicher und lustiger Scherz gab uns das Gefühl, als wären wir mit unseren Freunden im Einkaufszentrum – nur vielleicht eher wie ein heimlicher Rave für alle Altersgruppen auf dem Parkplatz.

Zu den Höhepunkten des energiegeladenen, zum Schmunzeln bringenden Sets gehörte, dass sie „Nineteen“ den 19-Jährigen widmete, ihr Cover des britischen Garagenhit-Klassikers „Flowers“ aus dem Jahr 2000 und als sie die Musik anhielt, um ihrem Fan Alan Hallo zu sagen , die bei ihrer Show im Mai in LA in ihr Mikrofon schrie. (Später sprang sie in die Menge hinunter und Alan erntete einen Zugabe-Schrei. Wunderschön.)

Die britische Gruppe Stereolab macht seit den frühen 90er-Jahren synthetischen, experimentellen Alt-Pop, und obwohl sie von verschiedenen Pop-Jahrzehnten beeinflusst ist, überschreiten ihre Platten wahrlich Zeit und Raum. Am ersten Tag des Festivals begann die Sonne gerade unterzugehen, und Stereolab (dessen vier Mitglieder wie coole Musiklehrer aussehen, von denen jeder eine erstaunliche Vinylsammlung besitzt) kanalisierte diese verträumte Atmosphäre mit ihrer Musik.

„Das ist ‚Reflections‘, eine Ode an das Reich der Möglichkeiten, die offen statt verschlossen bleiben“, verkündete Leadsängerin Laetitia Sadier, als die Sonne hinter der Bühne verschwand. Die nächsten paar Tracks waren etwas lauter, fröhlicher und rockiger und das Publikum war völlig in ihren vielschichtigen Sound versunken. Sie schlossen mit zwei ihrer größten Songs, „Pack Ur Romantic Mind“ und „French Disko“.

Lorde | Ismael Quintanilla III für Primavera Sound LA

Lordes Abschlussset am Freitag war sowohl eine kraftvolle Popproduktion als auch ein intimer Moment. Der erste Tag des Festivals war erfreulicherweise nicht überfüllt, sodass die Fans dicht zusammenrücken konnten, während Lorde ihre Ode an den Sommer und Mutter Natur vortrug und sich auf der Bühne auf einer epischen Himmelsleiter unterhielt. Die Leiter lehnte an einem großen Kreis und sie drehten sich um die Bühne, mit einer großen sonnenähnlichen Kugel aus wechselnden Farbtönen auf der Leinwand dahinter. Ihre Band stand auf beiden Seiten in passenden senffarbenen Anzügen, während die Neuseeländerin ihr Sommeroutfit anzog: ein süßes schwarzes BH-Oberteil mit großen Puffärmeln, schwarze Netzhosen und langes blondes Haar.

„Ich bin wirklich glücklich, hier zu sein“, verkündete Lorde nach mehreren Liedern. „Besonders, wenn ich am Ende des Sommers hier draußen spiele … Sie wissen vielleicht, dass ich irgendwie vom Sommer besessen bin“, fuhr sie mit einem Lächeln fort. „Ich weiß nicht, ob du heute Abend hier verknallt bist, aber ich bin vom Berg herabgekommen, um alle potenziellen Liebhaber zu vereinen“, sagte sie, bevor sie „The Louvre“ aus „Melodrama“ aufführte. Als nächstes folgte „Secrets from a Girl“ ( Who's Seen it All)“ und „Mood Ring“ aus ihrem 2021 erschienenen Album, das der Heilkraft der Sonne, Solar Power, gewidmet ist. Es folgte ein fantastisches Cover von Bananaramas Hit „Cruel Summer“ aus dem Jahr 1983.

Außerdem rief sie zum Handeln im Kampf gegen die Klimakrise auf und deutete an, dass sie bereits wusste, worum es auf ihrem vierten Album ging. Zum Abschluss ihres Sets mit „Solar Power“ sprach Lorde einen Zauberspruch, um die Sommerstimmung etwas länger anhalten zu lassen. „Dieses Lied wurde Ende Juli in einem nassen Bikini nach einem langen Tag am Strand geschrieben …“ Ich möchte dieses Gefühl bewahren, damit Sie es spüren können, wo auch immer Sie sind.“ Mit einem breiten Lächeln fuhr sie fort: „Man sagt, es ist bald Herbst, aber lassen Sie sich nicht täuschen … es ist immer noch meine Saison.“

Am Samstag schien wieder die Sonne und die britische Dance-Pop-Künstlerin Georgia sorgte für steigende Temperaturen, als sie mit ihrem elektronischen Schlagzeug und Synthesizer die Bühne beherrschte. Sie begann mit dem Eröffnungstrack „Started Out“ von Seeking Thrills und ging dann zu „Never Let You Go“ und „Ray Guns“ aus ihrem mitreißenden Album aus dem Jahr 2020 über.

Ihre Energie war belebend, als sie sang, trommelte, tanzte und die Bühne beherrschte. Während Georgia unter Jetlag litt, erzählte sie dem Publikum auf ihrem allerersten LA-Festival, dass sie ihr die Energie geben würden, die sie brauchte – aber es war definitiv ein gegenseitiger Austausch.

Sie spielte drei neue, unveröffentlichte Songs und erzählte, dass sie mit Rostam zusammengearbeitet habe, der irgendwo in der Menge war und beschämt wäre, wenn sie ihn als den besten Produzenten in der Stadt der Engel anpries. Ihre „Babes“ kamen heraus, um bei einem der von Rostam produzierten Tracks an der Gitarre zu assistieren. Sie schloss mit einem Cover von Kate Bushs „Running Up That Hill“ – obwohl dieser Song im Moment sehr angeregt wirkt, fühlte er sich frisch an und kam beim Publikum gut an.

Khruangbin | Pooneh Ghana für Primavera Sound LA

Die Houstoner Psychedelic-Rocker Khruangbin jammerten eine Stunde lang auf der Hauptbühne, während sich der Himmel über ihnen verdunkelte. Das Set verging schnell, war aber umfangreich, da sie bekannte Rhythmen spielten, die ihre Songs zu einem großen, gemütlichen Klangteppich verschmelzen ließen. Das Trio sah auf der Bühne verdammt cool aus: Donald „DJ“ Johnson mit Cowboyhut, Laura Lee in oberschenkelhohen Stiefeln mit Leopardenmuster und einem passenden Kleid und Mark Speer in einem schwarz-silbernen Anzug mit geometrischem Muster. DJ und sein Schlagzeug standen hoch und auf der Bühne befanden sich zwei riesige Discokugeln, deren Bilder auf dem Bildschirm abgefahrene Darstellungen der groovigen Action lieferten.

Nachdem ich mitten in ihrem Auftritt auf die Toilette gerannt war und kurz aus der Ferne zugehört hatte, scherzte ich, dass ich nicht sicher sei, ob ich einen oder sieben Songs verpasst hätte, aber beide stimmten irgendwie. Sie erweiterten jeden Track und trugen ihn in den nächsten, wie eine Jam-Band oder ein DJ-Set. Ich denke, wir hätten alle noch mehrere Stunden mit ihnen jammen können.

Für das Headliner-Set am zweiten Tag wurden die Discokugeln entfernt und die Menge drängte sich auf der Hauptbühne und wartete geduldig darauf, dass Nine Inch Nails sie rocken würden. Bevor sie überhaupt begonnen hatten, ließen die Sicherheitskräfte keine Fans mehr herein, um eine Überfüllung zu vermeiden, und es bildete sich eine Schlange, um die Leute hereinzulassen, sofern der Platz es erlaubte. Die blinkenden Lichter begannen und Trent Reznor erschien in einem Dreieck aus Licht und Rauch. Bald weitet sich das Licht und enthüllt den Rest der Band, und sie brechen mit „Somewhat Damaged“ aus dem Jahr 1999 auf.

Die nächsten 70 Minuten waren ein gewaltiger Angriff aus Licht und einer Wand aus Klang. Es gab keine Möglichkeit, den Emotionen zu entkommen, die durch den Körper strömten, als der vielschichtige Bass, der Synthesizer, die Gitarre, das Schlagzeug und die Growls alles an die Oberfläche brachten. Die Band arbeitete wie eine gut geölte Maschine und spielte ihre komplexe Musik mühelos, präzise und energiegeladen.

Reznor teilte mit, dass es ihnen vor ein paar Jahren wirklich Spaß gemacht hatte, im Primavera Sound in Barcelona zu spielen, und sagten daher zu, als sie gebeten wurden, das zu spielen, was eigentlich Primavera LA 2020 werden sollte: „Endlich sind wir da.“

Sie spielten Titel aus ihrem umfangreichen Katalog, darunter „Closer“, „The Hand That Feeds“, „Head Like A Hole“ und „Hurt“ und endeten mit den letzten drei. „Hurt“, das berühmte Cover von Johnny Cash, war der einzige Moment der relativen Ruhe während des Sets, so dass Reznors Texte wirklich ins Bewusstsein kamen.

Bizeps | Quinn Tucker für Primavera Sound LA

Das Belfaster Produzentenduo BICEP kreiert immersive, verträumte elektronische Klanglandschaften und ihre Live-Shows verstärken das Eintauchen mit Lasern, hellen Lichtern und Farbblitzen. Während sich ihr Auftritt mit Nine Inch Nails überschnitt, dauerte er glücklicherweise noch 45 Minuten, nachdem die Rocker ihre Soundwand beendet hatten. Während ich von einer Klang- und Lichtwand zur nächsten lief, von Rock zu Rave, fügten sich die Synthesizer und Lichter an jeder Wand wunderbar – und überraschenderweise – zusammen.

Als sich die beiden Kindheitsfreunde gegenüberstanden und mit großer Energie und zusätzlichen Schnörkeln ihren ausladenden Dancefloor-Sound lieferten. Für den vorletzten Song hoben sie sich eine erweiterte Version ihres gewaltigen Tracks von 2017, „Glue“, auf, als die Laser in zwei Regenbögen explodierten, die über die Menge schossen, der Rauch in seinem Licht tanzte und trippige, flüssige Formen erzeugte. Ein großer Mann in der Menge sprang auf, um die Magie des Regenbogenlasers zu berühren, verfehlte ihn aber nur knapp.

Ein Teil der Beschreibung in der Spotify-Biografie der J-Pop-Gruppe CHAI lautet: „Mit Texten, die sich auf ‚Frauenförderung‘ konzentrieren und die Definition von ‚kawaii‘, was auf Japanisch süß heißt, neu definieren“, und sie brachten ihre energiegeladene Frauenpower, ihren Spaß und ihre Niedlichkeit mit bis zum letzten Nachmittag von Primavera LA CHAI rockte die Bühne in aufeinander abgestimmten rosa-weißen Outfits, gekrönt von großen, gerüschten Umhängen mit Regenbogenaufdruck, und füllte ihren 40-minütigen Auftritt mit purer Energie und Freude, ließ das Publikum fasziniert zurück und verlangte nach mehr.

Nach zwei Songs „unterbrachen“ sie ihren Live-Auftritt für ein Mini-DJ-Set unter der Leitung des Schlagzeugers und Keyboarders, einem energiegeladenen Mix, der „Deep Inside“ von Hardrive, „Gypsy Woman“ von Crystal Waters und „Wannabee“ von Spice Girls enthielt. " Für den letztgenannten Song trat das Quartett nach vorne, um mit flauschigen, rosa gekleideten Fächern mitzusingen und zu tanzen, was das Publikum dazu brachte, „CHAI!“ zu rufen. und „Ja!“ CHAI, JA ist genau das, was ich in diesem Moment und jetzt für immer für sie empfunden habe. Sie fuhren mit einigen weiteren Liedern fort und schlossen mit „NEO“, was das Publikum dazu brachte, die englischen Wörter zu schreien und mitzuspringen.

Während die Arctic Monkeys die Hauptbühne rockten und der Detroiter Techno-Zauberer Jeff Mills die Tanzmusikbühne in seinen Bann zog, bot der in Großbritannien geborene und in Los Angeles lebende James Blake seinen engelhaften Gesang an, um den Rest von uns zu beruhigen. Er eröffnete mit einem frühen Track von ihm, „Unluck“, in „Before“ aus dem Jahr 2020 und „Limit to Your Love“, das ursprünglich von Feist aufgenommen wurde.

Blake forderte die Menge auf, den Refrain von „Say What You Will“ – aus seinem neuesten Album „Friends That Break Your Heart“ aus dem Jahr 2021 – zu singen und forderte das Publikum auf, lauter zu singen, um mit Mills und den Arctic Monkeys zu konkurrieren. Für einen weiteren Titel aus dem Album von 2021 Mit „Frozen“ brachte er einen seiner vorgestellten Rapper heraus, SwaVay aus Atlanta, der mit seinem OutKast-nickenden Flow die Energie brachte. (Blake teilte mit, dass der Rapper bald ein neues, großartiges Album herausbringen würde.)

Nach ein paar weiteren Songs schloss der „Retrograde“-Sänger mit seinem Cover von Frank Oceans herzzerreißendem „Godspeed“, das er mitproduzierte.

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Foto: Lorne Thomson / Mitwirkender

Nachricht

Mitskis Outside Lands-Publikum war begeistert und aufgeregt, doch es war schwer zu sagen, ob die Sängerin eine gute Zeit hatte oder was sie vom Publikum am Sonntagabend hielt.

Nachdem sie fünf Jahre lang intensiv getourt war, trat Mitski auf der SummerStage im New Yorker Central Park auf und begeisterte ihre Fans mit der Ankündigung, dass es ihre „letzte Show auf unbestimmte Zeit“ sein würde. Drei Jahre später ist die 31-jährige Singer-Songwriterin den ganzen Sommer über auf großen Bühnen aufgetreten, darunter im englischen Glastonbury, im dänischen Roskilde und im Outside Lands in San Francisco, wo ihr Auftritt am Sonntagabend die Dunkelheit einleitete und das Festival abschloss .

Lyrikkundige Fans und neugierige Zuschauer, die Mitski zum ersten Mal zu sich nahmen, bekamen mit dem Opener „Love Me More“ sofort einen Einblick in ihre widersprüchlichen Gefühle über sich selbst. Auf der Sutro-Bühne von Outside Lands sang sie: „Jeden Tag versuche ich, mich nicht selbst zu hassen/Aber in letzter Zeit tut es nicht mehr so ​​weh wie früher/Vielleicht lerne ich, mich mehr zu lieben.“

Mitski hat sich dagegen ausgesprochen, zu Unrecht als äußerst privater Mensch in eine Schublade gesteckt zu werden, und kämpfte öffentlich mit Ängsten und Selbsthass sowie dem Druck des Ruhms, des Musikgeschäfts und einer begeisterten Fangemeinde. Ihre Arbeit, erfüllt von unerwiderter Liebe, weckt eine einsame Atmosphäre, die in isolierten Hörsituationen gedeiht, bietet aber auch eindeutig Trost für eine Festivalmenge von Tausenden von Menschen mit minimalem physischen Abstand zwischen ihnen, auch wenn die Pandemie in San Francisco immer noch ernst genommen wird.

Ihr Outside Lands-Publikum war begeistert, eifrig und brach bei jeder dramatischen Handbewegung und Pose immer wieder aus. Wenn sie das überhaupt beunruhigend fand, dann brach sie ihren Charakter nicht, während sie beliebte Lieder wie „I Bet on Losing Dogs“, „Washing Machine Heart“ und „Your Best American Girl“ sang.

„Wenn du nur einen Fehler machen würdest/Was für eine Erleichterung wäre das“, sang sie bei „The Only Heartbreaker“. „Aber ich denke, solange wir zusammen sind, werde ich der einzige Herzensbrecher sein.“

Mitski setzt keine Backgroundsänger ein und ihre Musik ist nicht dazu geeignet, Tänzer zu haben, aber sie setzt während der gesamten Aufführung choreografierte Tanzbewegungen ein. Egal, ob sie sich gewagt auf sardonische Michael-Jackson-Art auf den Schritt klopft, eine kraftvolle Pose aus dem japanischen Butoh-Tanztheater einnimmt oder sich hasserfüllt auf den Boden wirft, ihr Körper ist ein Kanal für das, was ihre Worte nicht sagen können. Und es ist auch eine undurchdringliche Mauer, die uns davon abhält, uns zu nahe zu kommen.

Ihr 20-Song-Set war frei von Konzertkonventionen. Es gab keine Scherze zwischen den Liedern oder Interaktionen mit Fans auf oder hinter der Bühne, obwohl beides eine unangenehme Abweichung von der Position gewesen wäre, in der sich dieser Künstler während eines Konzerts scheinbar am liebsten aufhält. Es ist schwer zu sagen, ob Mitski eine gute Zeit hatte oder was sie vom Outside Lands-Publikum hielt, was die meisten anderen Künstler gerne anerkennen. Den Pyro und das Feuerwerk überließ sie Post Malone auf der Nachbarbühne, obwohl ein Teil des glitzernden Sprengstoffs durch die Bäume hindurch sichtbar war, als sich ihr Auftritt dem Ende näherte, was der Düsterkeit ein wenig Glanz verlieh.

Mitski schloss mit „A Pearl“ aus dem Jahr 2018 und baute ihre Mauer mit einem isolierenden Refrain noch höher aus: „Sorry, I don't want your touch/It's not that I don't want you/Sorry, I can't take your touch.“

Outside Lands 2022: SZA übernimmt die Kontrolle und sorgt mit einer nostalgischen, tänzerischen Performance für Aufsehen

(L - R): Machine Gun Kelly, Charli XCX, Saweetie, Earl Sweatshirt, Rosalía

(Quellenfotos von links bis rechts): Rich Fury/Getty Images für dcp; Jason Koerner/Getty Images; Tasos Katopodis/Getty Images für iHeartRadio; Marc Grimwade/WireImage; Emma McIntyre/Getty Images für The Recording Academy

Nachricht

Im Jahr 2022 mangelt es nicht an neuen Alben, die Sie auf Trab halten werden. GRAMMY.com hat eine Liste mit 30 kommenden Veröffentlichungen zusammengestellt – von Kid Cudi, Earl Sweatshirt, Combo Chimbita, Dolly Parton und Guns N' Roses – um Sie im neuen Jahr auf Trab zu halten.

Anmerkung der Redaktion:Dieses Stück wurde aktualisiert, um die nach der Veröffentlichung bekannt gegebenen Veröffentlichungstermine und Albumtitel widerzuspiegeln.

Auch wenn es den Anschein hat, als gäbe es während einer weiteren COVID-19-Welle nicht viel, worauf man sich freuen kann, warten Musikfans auf der ganzen Welt sehnsüchtig darauf, ihre Playlists mit neuen Veröffentlichungen zu füllen, wenn das Jahr 2022 beginnt.

Und es gibt sicherlich einiges, worauf man sich freuen kann: Zusammen mitDie weeknd, der am 7. Januar sein fünftes Studioalbum, Dawn FM, veröffentlichte, mögen SuperstarsMaschinengewehr Kelly,Camila cabello,Dolly Parton,Guns N' Roses, UndRosaliahaben alle Alben angekündigt oder angeteasert, die dieses Jahr erscheinen werden.

Die Pandemie mag die Dinge verlangsamt haben, aber im Jahr 2022 gibt es für Künstler kein Halten mehr. Halten Sie Ausschau nach diesen 30 Alben von ENHYPEN, Mitski, Saweetie,Bastille, und viele mehr.

Nur ein Jahr von seinem Brand entferntAuftritt in der Halbzeitshow des Super Bowl, kehrt der gekrönte Popprinz Kanadas mit der Halbüberraschung Dawn FM zurück, einem mit Spannung erwarteten Nachfolger seiner rekordverdächtigen 2020-Veröffentlichung After Hours (Sie wissen schon, die mit „Blinding Lights“ und „Save Your Tears“) Es).

Wie die Album-Teaser von The Weeknd versprachen, lieferte Dawn FM finstere Synthesizer, u. aGesangsauftritt von Jim Carreyund ein Make-up für alte Männer, das wohl nur geringfügig weniger belastend ist als seinesmit WachsgesichtNach GeschäftsschlussPersona.Max Martinist zurück (auf der Lead-Single „Take My Breath“), und weitere Gäste sind unter anderemTyler, der Schöpferund Oneohtrix Point Never.

Was möchte der dreifache GRAMMY-Gewinner seinen Zuhörern von seinem neuesten Werk mitnehmen? „Stellen Sie sich das Album so vor, als wäre der Hörer tot“, sagte The WeeknderzähltPlakatwand . Verstehst du? — Brennan Carley

Siebenköpfige BoygroupENHYPEN mag noch relativ neu in der K-Pop-Szene sein (die Band wurde 2020 bei der koreanischen Survival-Wettbewerbsshow „I-Land“ gegründet), aber sie unternehmen bereits Schritte, um in die Reihen von BTS und EXO einzusteigen. Ihre neueste Veröffentlichung, DIMENSION: ANSWER, markiert das erste Studio-Repackage-Album der Gruppe und erweitert ihr Debütalbum von 2021, DIMENSION: DILEMMA.

DIMENSION: ANSWER wird drei neue Tracks enthalten: „Polaroid Love“, „Outro: Day 2“ und die Lead-Single „Blessed-Cursed“. Fans bekamen einen ersten Vorgeschmack auf die drei B-Seiten dank einer Albumvorschau, die die Gruppe am 4. Januar veröffentlichte und die eine breite Palette an Sounds vorstellte: eine druckvolle, mit Pop gespickte Produktion bei „Polaroid Love“, sinnliche R&B-Gesänge bei „Outro: Day 2“ und gitarrenlastiger Rock bei „Blessed-Cursed“. Mit solch enormem musikalischen Können könnte DIMENSION : ANSWER die Eintrittskarte der Gruppe zum K-Pop-Superstar sein. — Taylor Weatherby

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Herzenlegte mit seinem GRAMMY-nominierten Debütalbum The Lost Boy die Messlatte hoch und entwickelte sich zu einem der aufregendsten neuen Talente des Jahres 2019, das mit seinem mit Spannung erwarteten zweiten Album zurück ins Spiel kehrte.

Der in Maryland aufgewachsene Rapper begeisterte die Fans im vergangenen April mit seiner EP „Just Until…“, bevor er sein Album mit dem prahlerischen Hit „Super“ und einer Zusammenarbeit mit starteteLil Wayne , "Unheimlich." Der 24-jährige Wortschmied – bekannt für seine nachdenklichen, sorgfältig ausgearbeiteten Raps – sagte, „From a Bird's Eye View“ sei von „einer lebensverändernden Reise nach Afrika, dem Verlust eines zu früh verstorbenen Freundes und der Weiterentwicklung als Künstler“ inspiriert worden und ein Mann.

Das Album wird auch Cordaes erstes Album in voller Länge seit der offiziellen Auflösung seines YBN-Kollektivs im Jahr 2020 sein. – Victoria Moorwood

Anhänger der experimentellen Pop-Abenteurer Animal Collective haben nach „Painting With“ aus dem Jahr 2016 sechs Jahre auf ein neues Album gewartet. Endlich wird das Quartett „Time Skiffs“ veröffentlichen, ein Album voller übernatürlicher Harmonien und bewusstseinserweiternder Melodien.

Animal Collective hat bisher zwei Singles der LP veröffentlicht: das sanft psychedelische „Prester John“ und das ebenso trippige „Walker“. Letzteres ist eine Hommage an Scott Walker, den produktiven Singer-Songwriter, der 2019 verstorben ist. Das wunderschön komplexe Musikvideo unter der Regie von Bandmitglied Dave Portner und seiner Schwester Abby erweckt das Albumcover von Time Skiffs mit lebendigen Details zum Leben. – Jack Tregoning

Wie alles Y2K feiert Pop-Punk ein Comeback. Und fast 20 Jahre seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Pop-Punk-Debüts Let Go,Avril Lavigne bringt ihre Pop-Punk-Prinzessin-Persönlichkeit in all ihrer Pracht zurück – Kampfstiefel und alles. Anfang November teilte ihr die „Sk8r Boi“-Sängerin die angsteinflößende Hymne „Bite Me“ mit, die erste neue Single seit über zwei JahrenTravis Barker.

Zu der neuen Musik teilte Lavigne auch mit, dass sie beim Label DTA Records des außergewöhnlichen Schlagzeugers unterschrieben habe. Ihrsiebtes Studioalbumwird voraussichtlich die erste LP der Künstlerin seit ihrer traditionelleren Pop-LP Head Above Water aus dem Jahr 2019 sein. – IK

Wie alle anderen auf der Welt hatte auch der elektronische Gestaltwandler Simon Green in den letzten zwei Jahren eine sehr ungewöhnliche Entwicklung. Der britische Musiker und DJ, besser bekannt alsBonobo , war in seiner Wahlheimat Los Angeles festgefahren und sehnte sich nach neuer Inspiration, um die Pandemie zu überstehen. Seine Streifzüge führten ihn von einem Zelt in der kalifornischen Wüste zu einer neuen Wertschätzung für modulare Synthesizer zu Hause im Lockdown, immer mit einem nervösen Blick auf die prekäre Lage der Welt.

Diese Aktivität führte zu einer Flut an Musik, die wir bald auf Bonobos siebtem Studioalbum Fragments hören werden, das auf Ninja Tune erscheint. Auf „Fragments“ sind unter anderem Jamila Woods, Joji und Kadhja Bonet zu Gast, während durch Bonobos Breitbildlinse Einflüsse von UK-Bass, Detroit-Techno und globaler Musik kanalisiert werden. Der Produzent hat bei den diesjährigen GRAMMYs bereits zwei Auszeichnungen für die beste Tanz-/Elektronikaufnahme erhalten: für „Heartbreak“, seine Zusammenarbeit mit Totally Enormous Extinct Dinosaurs, und „Loom“ mit Ólafur Arnalds. Bonobo beginnt im Februar eine Tournee durch die USA und gibt den Fans ein paar wertvolle Wochen, um das Album vor seinem Live-Debüt in sich aufzunehmen. — JT

Mit mehr als einem Jahrzehnt gefeierter Projekte wie Some Rap Songs aus dem Jahr 2018,Earl-Sweatshirt ist sowohl ein Underground-Held als auch der Liebling der Kritiker. Er hat nicht den gleichen Mainstream-Erfolg wie die ehemaligen Odd-Future-Kollegen Tyler, the Creator und Syd – was für ihn in Ordnung ist.

Gemessen an SICKs Titelsong „2010“, in dem er in kryptischen Worten seiner Mutter huldigt, verspricht das 10-Track-Album eine weitere Sammlung stilisierter Verse, angestaubter Beats und autobiografischer Geständnisse zu werden (wenn auch mit klarerer Stimme als sein vorheriges Album). , die Lo-Fi-Affäre „Feet of Clay“ aus dem Jahr 2019). Wie der Titel schon sagt, wurde SICK von der Pandemie inspiriert. „Mein ganzes Ding besteht darin, die Dinge nach der Wahrheit zu bewerten, wissen Sie, was ich meine? Wie umfangreich oder detailliert die Wahrheit auch sein mag.“er sagteRollender Stein . — Mosi Reeves

Nachdem er mit seinem auf den Tatort gesprengt war24kggoldn Als Iann Dior im Jahr 2020 sein Team (und den außer Kontrolle geratenen Hit) „Mood“ gründete, ist er nicht langsamer geworden und hat eine EP und unzählige andere Kollaborationen veröffentlicht. „On To Better Things“ ist Diors erstes Album in voller Länge seit 2019 und enthält 15 Titel, die dem Rapper helfen werden, sich wirklich zu entfalten.

WieLil Uzi Vert Mit „V12“ und der Rennsingle „Let You“ wird Dior auf „On To Better Things“ seine Fähigkeiten als Rapper weiter ausloten und gleichzeitig seine Sensibilität für Alt-Pop/Rock ausschöpfen. Seinen früheren Veröffentlichungen nach zu urteilen, wird Dior bei seinem neuesten Projekt keine Angst davor haben, ehrlich und authentisch zu werden, wenn er offen über Liebe, Beziehungen und Loyalität spricht. Es könnte jedoch Hoffnungsschimmer auf dem Album geben, wie Dior betitelte:Beitrag, der das Album neckt , „Das Leben ist jetzt besser.“ — TW

Tief eintauchen:9 revolutionäre Rap-Alben, die man kennen sollte: Von Kendrick Lamar, Black Star, EarthGang und mehr

Die Mischung aus Cumbia-Beats und psychedelischen Vibes wurde in den 70er Jahren von vielen Pionier-Outfits in Peru und Kolumbien angenommen. Seit der Veröffentlichung ihres Debüts im Jahr 2017 hat das New Yorker Quartett Combo Chimbita auf diesem Fundament aufgebaut und die mystische Note seines Materials durch den gefühlvollen Gesang der außergewöhnlichen Sängerin Carolina Oliveros verstärkt.

Immer bereit, sich zu sozialen und politischen Themen zu äußern, nutzt Chimbita Cumbia als Ausgangspunkt und fügt Funk- und Soul-Einflüsse, Afro-Gitarrenlinien und atmosphärische Samples hinzu. Das neue Album der Band erweitert ihre Palette und bereichert die Lead-Single „Oya“ um ein Video, das in den Ruinen des verlassenen Intercontinental Hotels in Puerto Rico gedreht wurde. Eine Tour mit dem TollenLido-Pfeffer folgt bald. — Ernesto Lechner

Vorfreude umherAaliyah Das vierte Album von Blackground Records entsteht seit 2012, als Blackground Records „Don't Think They Know“ veröffentlichte, das den Gesang des verstorbenen Sängers mit Chris Brown kombinierte, und eine Drake-Kollaboration, „Enough Said“. Die lang erwartete Veröffentlichung ihres Back-Katalogs im letzten Herbst im Streaming-Bereich hat einem kontrovers diskutierten Projekt neuen Schwung verliehen, wobei einige eingefleischte Fans sich fragen, ob es Aaliyahs Vermächtnis würdigt.

Unstoppable umfasst Gäste wie Snoop Dogg, Future und Ne-Yo. Die erste Single, eine benommene Ballade mit dem Titel „Poison“, enthält The Weeknd sowie Texte, die ursprünglich vom verstorbenen Static Major geschrieben wurden. „Einige der Leute, die Aaliyah mochte, sind auf dem Album. Sie liebte Snoop Dogg“, sagte Blackground-CEO und Aaliyahs Onkel Jomo HankersonerzähltPlakatwand . „Alles, was ich bei Blackground tue, ist immer in meinem Herzen und in meinen Gedanken bei ihr.“ - HERR

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Wenn die Pandemie auch nur einen Funken einer positiven Seite hatte, dann ist dies das Verdienst von Musikern wie Bastille, die ihre Kunst so ausrichten und positionieren, dass sie sich mit der Gegenwart auseinandersetzt, wie es Give Me the Future verspricht.

Bandleader Dan Smith hatte bereits mit der Arbeit am vierten Album der englischen Pop-Rock-Gruppe begonnen, bevor COVID-19 seinen Plänen einen Strich durch die Rechnung machte, aber die Pandemie ließ die eindringlichen Themen des Albums umso vorausschauender erscheinen. Glitzernde Songs wie „Thelma + Louise“ und das Vocoder „Distorted Light Beam“ tauchen tiefer in Bastilles Erkundung des Eskapismus ein, wenn die Probleme der Welt vor unseren Fenstern donnern,alles mit Hilfe der neuen Mitarbeiter Rami Yacoub undEine Republik'SRyan Tedder . Wir versprechen, dass es viel mehr Spaß macht, als es sich anhört. — BC

Mitski hätte ihre Musikkarriere beinahe auf Eis gelegt, was laut aRollender Stein Interview, war „meine Seele nach und nach wegzurasieren“. Nach einem letzten Auftritt „würde ich aufhören und ein anderes Leben finden.“ Zum Glück ist Mitski dabei geblieben.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums Be the Cowboy wird die Indie-Singer-Songwriterin ihr bevorstehendes Projekt Laurel Hell vorstellen. Während der Großteil der LP im Jahr 2018 geschrieben wurde, wurde sie erst 2021 abgemischt und ist damit die längste Zeit, die die Sängerin an einer ihrer Platten verbracht hat. Was die Hörer erwarten können, ist eine transformative Reihe von Songs, die Mitskis charakteristische Verletzlichkeit mit schnellen Dance-Beats und letztendlich Katharsis verbinden. — Ilana Kaplan

Im Jahr 2021, 36 Jahre nach der Gründung der Band in der Hardrock-Hochburg Los Angeles, kehrten Guns N' Roses mit zwei neuen Singles zurück. Diese produktive Phase war an sich schon bemerkenswert genug, wenn man den notorisch willkürlichen Veröffentlichungsplan der Gruppe bedenkt. Die Singles „ABSUЯD“ und „Hard Skool“ sind jedoch doppelt bemerkenswert, denn sie läuten eine neue EP ein, die die geliebten Mitglieder Axl Rose, Slash und Duff McKagan nach 28 Jahren wieder zusammenbringt.

„ABSUЯD“ wurde aus den Chinese Democracy-Sessions der Band neu interpretiert und bietet einen rohen, punkigen Sound, der einige Fans überraschte, bevor er sich zum wiederholten Anhören lohnte. „Hard Skool“ wiederum erinnert an den klassischen Sound, den Guns N‘ Roses Ende der 1980er Jahre perfektionierte. Die Hard Skool EP wird die beiden Singles aus dem Jahr 2021 sowie Live-Interpretationen der GNR-Favoriten „Don't Cry“ und „You're Crazy“ enthalten. Um diese neue Ära zu würdigen, tourt die Band das ganze Jahr 2022 über durch die Arenen und vereint Axl, Slash und Duff als kraftvolles Bühnentrio. — JT

Werfen Sie einen Blick zurück: Guns N' Roses‘ „Appetite For Destruction“ | Fürs Protokoll

Pop-PolymorphCharli XCXverspricht den Fans seit Monaten ihre ausverkaufte Ära („Tipp für neue Künstler: Verkaufe deine Seele für Geld und Ruhm“,sie hat letzten Juli getwittert), den letzten Sommer mit „Good Ones“ eingeläutet und mit „New Shapes“, einem kraftvollen Team mit Caroline Polachek und Christine and the Queens, in die Feiertage eingeläutet.

CRASH ist das fünfte und letzte Album, das sie Atlantic Records verdankt – ein Maßstab, der den Fans nicht entgangen istoder Charli selbst . Dafür verspricht Charli spannende Auftritte von Rina Sawayama, der häufigen Mitarbeiterin AG Cook und der häufigen Weeknd-Kollegin Oneohtrix Point Never. Kommen Sie für dieblutiges Albumcover Bleiben Sie bei den frechen, selbstbewussten Pop-Mischungen, die darin enthalten sind. — BC

Die beliebte, mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete Singer-Songwriterin Dolly Parton hat sich eine Karriere als Pionierin aufgebaut, daher liegt es nahe, dass ihr nächstes musikalisches Werk diese große Tradition fortsetzen würde. „Run, Rose, Run“ ist ein Album mit Originalmelodien, dessen energiegeladener Titel einem Begleitroman entstammt, den Parton gemeinsam mit dem gefeierten Schriftsteller James Patterson verfasst hat.

Laut Parton Das Begleitalbum besteht aus „völlig neuen Liedern, die auf der Grundlage der Charaktere und Situationen im Buch geschrieben wurden“ und dreht sich um eine Geschichte über ein Mädchen, das nach Nashville reist, um ihre Träume zu verwirklichen. Patterson fügt hinzu: „Das Überwältigende an diesem Projekt ist, dass das Lesen des Romans durch das Anhören des Albums verbessert wird und umgekehrt.“ Beide Projekte fallen parallel. Es ist ein einzigartiges Unterfangen, das eine schwelende Leidenschaft für Musik feiert; Aber wenn Sie die Karriere der Legende verfolgt haben, würden Sie dann weniger erwarten? — Rob LeDonne

GRAMMY-prämierter SängerMaren Morrishat mit ihrem gefühlvollen Solomaterial die moderne Country-Musik erobert und ist sogar in den Pop vorgedrungen (ich erwähne nur „Die Mitte„ wird Ihnen in der nächsten Woche jeden wachen Moment mit seinem klebrigen Refrain einprägen. Welchen Zauber Morris auch immer mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album erzeugen mag,Bescheidene Suche, ist Grund genug zum Feiern.

Morris startete ihre nächste LP mit „Circles Around This Town“, einer expansiven, freizügigen Single, die die hallende Produktion ihres 2016er Debüts HERO und die überpersönlichen Texte von GIRL aus dem Jahr 2019 verbindet. Das Album wird Morris‘ erstes seit dem frühen Tod ihres langjährigen kreativen Partners im Jahr 2019 seinBusbee, aber ihre Partnerschaft mit dem Pop-HitmacherGreg Kurstin (der „Circles Around This Town“ sowie vier GIRL-Tracks produzierte) deutet an, dass dieses nächste Projekt eine zeitlose Reise und eine emotionale Prügelei sein wird. — BC

Obwohl Country-Musik schon immer der Kern davon warThomas Rhett Seit seinem Debütalbum (It Goes Like This aus dem Jahr 2013) war das Set des Stars im Jahr 2021, Country Again: Side A, traditioneller als seine früheren Projekte. Offensichtlich lösten seine Wurzeln (zusammen mit der unerwarteten pandemiebedingten Auszeit) einen Anflug von Inspiration aus, als Rhett im November ankündigte, dass er im Jahr 2022 „Side B“ sowie eine weitere LP mit dem Titel „Where We Started“ veröffentlichen werde.

Überraschenderweise wird Seite B nicht an erster Stelle stehen. Aber sobald es erscheint, wird es eine zusammenhängende „Country Again“-Erzählung schaffen, wie Rhett in einem Interview mit versprochen hatRollender Steinletztes Jahr – obwohl er angedeutet hat, dass es auf Seite B eine Produktion geben wird, die „etwas experimenteller“ ist als auf Seite A. Seine neueste Single, das wehmütige „Slow Down Summer“, deutet an, dass „Where We Started“ auch mehr Pop-Anleihen zurückbringen wird Produktion, die er in seine vorherigen Alben integriert hat.

Das bedeutet jedoch nicht, dass er den entfesselten Country-Boy aus den Augen verliert: Beim Schreiben all dieser Musik sagte Rhett zu seinen Produzenten (laut Rolling Stone): „Das ist die Richtung, in die ich gehe, und.“ Ich denke, ich werde noch lange hier bleiben. — TW

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Epischer Ehrgeiz treibt die Essenz des Rock'n'Roll anJack White verkörpert seit seiner Zeit bei The White Stripes die Schwäche des Genres für Glamour, Dissonanz und Exzess. Der rücksichtslose Vortrieb von „Over and Over and Over“ – aus dem Boarding House Reach aus dem Jahr 2018 – bewies, dass er den Mut in seinem Songwriting sehr lebendig gehalten hat.

Im Jahr 2022 wird der mehrfach mit dem Grammy Award ausgezeichnete Sänger/Gitarrist zwei Alben in voller Länge veröffentlichen: „Fear of the Dawn“, angeführt von der wunderbar bombastischen Single „Taking Me Back“, wird auch eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Q-Tip beinhalten. Zu „Entering Heaven Alive“ im Juli liegen keine Einzelheiten vor, aber das Erscheinen zweier Alben im selben Jahr ist die Art hochtrabender Geste, die der Rock mehr denn je braucht. – EL

Als GRAMMY-nominiertSchwedische Hausmafia verkündeten, dass sie wieder zusammenkommen würden (und dieses Mal für immer), waren die Fans vorsichtig optimistisch. Das DJ-Produzenten-Trio – Steve Angello, Sebastian Ingrosso und Axwell – versprach anlässlich seiner Rückkehr eine Menge neuer Musik und hat bisher sein Wort gehalten. Das Comeback begann mit dem düsteren, gastfreien „It Gets Better“, das vom Big-Room-EDM-Sound abwich, den die Schweden bis zu ihrer Trennung im Jahr 2013 propagierten.

Von da an lieferte das Trio „Lifetime“ mit Ty Dolla $ign und 070 Shake sowie „Moth to a Flame“ mit The Weeknd, die ihr erster großer Hit der neuen Ära wurden. Diese hektische Aktivität bereitet die Bühne für das erste vollständige Album von Swedish House Mafia, Paradise Again. Als IngrossoerzähltNME Das Album wird ihr Markenzeichen „skandinavische Melodien mit düsterer Produktion und harten Sounds“ verbinden. Ab Juli 2022 begeben sich die DJs auf ihre erste Tour seit einem Jahrzehnt und spielen 44 Termine in den USA, Großbritannien und Europa. — JT

Springen Sie auf die Country-Musik 2021Doppelalbum-Trend,Auf Jasons Seite veröffentlichte im November „Macon“, die erste Hälfte seines eigenen Doppel-CD-Sets „Macon, Georgia“. Der Titel sei eine Hommage an seine Heimatstadt, die er als „Schmelztiegel“ bezeichne, die seine Musik geprägt habeLand jetzt . Dennoch erweitert das 30-Song-Projekt Aldeans charakteristischen Country-Rock-Sound, ohne sich zu weit von dem zu entfernen, was die Fans liebgewonnen haben, wie sowohl Macons als auch Georgias mitreißende Leadsingle „Whiskey Me Away“ beweisen.

Wie sein Vorgänger wird „Georgia“ zehn neue Songs und fünf Live-Aufnahmen seiner größten Hits enthalten und damit im Grunde Aldeans erstes Live-Album überhaupt schaffen. Mit dem treffend betitelten Titel „Rock and Roll Cowboy“ trägt Georgia dazu bei, Macon, Georgia, zu einer Karriere zu machen Highlight für Aldean. — TW

Gerüchten zufolge soll das kommende sechste Studioalbum des rätselhaften Rockers Machine Gun Kelly mit dem ominösen Titel „Born with Horns“ am Silvesterabend 2021 erscheinen, aber es scheint, dass Kelly seine Meinung geändert hat, twittert „Wir sehen uns im Jahr 2022„Während der Veröffentlichungstermin weiterhin unklar ist, gibt es einige solide Informationen über die mit Spannung erwartete neue Musik des vielschichtigen Rockstars.

Zum einen wurde das Album von seinem Rockkollegen Travis Barker produziert und enthält die ausgesprochen düstere Single „Papercuts“. „Es fühlt sich auf jeden Fall gitarrenlastiger an, textlich geht es definitiv tiefer, aber ich mache nie gerne etwas Gleiches“, sagt Kellysagte vonMit Hörnern geboren In einem Interview mit Sunday TODAY stellte er fest, dass dies auch eine persönliche Entwicklung markieren wird. „Ich habe keine Angst mehr, nichts hält mich davon ab, mein wahres Selbst zu sein – und mein wahres Selbst kann nicht zum Schweigen gebracht werden, kann nicht zurückgehalten werden.“ – RL

Schau jetzt:Aus nächster Nähe und persönlich: Machine Gun Kelly über die Zusammenarbeit mit Travis Barker und die Beeinflussung des nächsten Jahrzehnts der Musik

Es gab vielleicht nie eine bessere Werbung für ein Album als Camila Cabellos Ausgabe von NPRs Tiny Desk. Die im letzten Herbst veröffentlichte Session beginnt mit drei alten Songs und endet mit zwei Familia-Stücken, die stark genug sind, um Sie umzuhauen. In nur 20 Minuten kniet der ehemalige Sänger von Fifth Harmony vor dem Altar der Pop-Vergangenheit nieder, während er sein Schiff in die Zukunft steuert.

„Don't Go Yet“ verspricht Trost und beginnt mit einer warmen Flamenco-Gitarre. „La Buena Vida“ ist eine Mariachi-basierte Explosion von Emotionen und Beschwörungen, die von Cabellos fesselndem Gesang getragen wird. Während ihre früheren Alben darauf abzielten, die 24-Jährige im Kreis ihrer Zeitgenossen zu etablieren, scheint ihr das überaus persönliche Album „Familia“ wahrscheinlich einen ganz neuen künstlerischen Horizont zu eröffnen. — BC

Im Jahr 2018 markierte Rosalías Film „El Mal Querer“ ein Vorher und Nachher für die Musik Spaniens und Lateinamerikas. Das Album ist eine visionäre Mischung aus Flamenco, Hip-Hop und konfessionellem Fackelgesang und stellt sie der Welt als Intellektuelle, Musikwissenschaftlerin und Pop-Diva vor, verpackt in einem raffinierten Klangpaket. Nachfolgende Singles (2019 war „Haute Couture“ ein wunderschönes Stück Elektro-Pop) zeigten, dass Rosalías Weg zur Weltherrschaft auf einer unersättlichen Neugier für unterschiedliche Stile und hochkarätige Kollaborateure wie Billie Eilish und Bad Bunny beruht.

Rosalías mit Spannung erwartete Veröffentlichung mit dem Titel MOTOMAMI enthält „LA FAMA“, ein köstlich verzerrtes Bachata-Duett mit The Weeknd. Wir können uns nur vorstellen, welche anderen Wunder sich Rosalías bemerkenswerte Fantasie für dieses erste Album in voller Länge ausgedacht hat, seit sie zu einer kulturellen Ikone geworden ist. – EL

Saweetie wird dieses Jahr endlich ihr Debütalbum Pretty Bitch Music veröffentlichen. Nachdem sie das Projekt erstmals im Jahr 2020 angekündigt hatte, ist die Starpower der gebürtigen Bay Areaerin explodiert und erreichte letztes Jahr mit großen Werbeeinnahmen, ihren ersten GRAMMY-Nominierungen und einem „Saturday Night Live“-Debüt neue Höhen. Ursprünglich war die Veröffentlichung von „Pretty Bitch Music“ für 2021 geplant, doch Saweetie verschob die Bemühungen für weitere Feinabstimmungen.

„Ich lebe einfach damit, um sicherzustellen, dass es perfekt ist“, sagte sieHollywood-Leben im August. „Ich fordere mich selbst wirklich heraus und möchte einfach nur sicherstellen, dass ich ein Werk herausbringe, das ein Symbol für Kunst ist.“

Pretty Bitch Music wird voraussichtlich Saweeties 2x Platin-zertifizierte Zusammenarbeit mit beinhaltenDoja-Katze, „Best Friend“ und ihre Single „Tap In“ mit Produktion vonTimbaland,Lil JonUndMurda Beatz , neben anderen Schwergewichten. – VM

Drei Jahre nach der AnkündigungKid Cudi Das animierte Musikabenteuer für Netflix soll diesen Sommer erscheinen, wie der Rapper während seines Auftritts bei Rolling Loud California im Dezember erklärte. „Ich habe einige leckere Überraschungen erlebt“, sagte er den Fans, bevor er einen Ausschnitt unveröffentlichter Musik anbot, die möglicherweise im Soundtrack enthalten sein könnte.

Viel mehr ist über das Projekt nicht bekannt, dessen Titel einem Lied auf Cudis Debüt Man on the Moon: The End of Day aus dem Jahr 2009 entstammt und das Mitschöpfer Kenya Barris 2019 als „das ehrgeizigste Ding“ bezeichneteInterview mitKomplex.

Entergalactic ist möglicherweise auch nicht dort, wo Kid Cudi im Jahr 2022 aufhört: Amidsein Rolling Loud neckt,Er sagte: „Ich möchte vor [Entergalactic] ein weiteres Album veröffentlichen … Ich bin wirklich begeistert von all diesen neuen s.“ , diese neue Musik, die ich euch schenken kann. Deshalb necke ich dieses sJetzt, denn es kommt bald raus.“ – MR

Fast vier Jahre nach der Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums mit dem treffenden Titel 7 stellen Beach House langsam ihr neuestes Album Once Twice Melody vor. Doch anstatt alle 18 Tracks auf einmal fallen zu lassen, gibt das verträumte Indie-Duo den Fans in vier Kapiteln einen Vorgeschmack auf seinen neuen Sound.

Once Twice Melody ist eine bedeutende Veränderung, da es das erste Album ist, das vollständig von der Band produziert wurde. Auch über die Struktur hat Beach House ganz anders nachgedacht als in der Vergangenheit. „Es fühlte sich nicht nur wie ein normales Album an, wie ein weiteres Album von uns, es fühlte sich wie eine größere, neuere Art an, unsere Musik zu betrachten“, sagte Sängerin Victoria LegrandApple-Musik . Stattdessen betrachten sie es als „filmisch“ und „literarisch“. Was die Fans erwarten können, sagen sie, sei „viel Liebe“ und „eine Heiligkeit der Natur“. - ICH K

Einer unserer berühmtesten Künstler seiner Generation könnte dieses Jahr seine triumphale Rückkehr feiern. Obwohl es schon fast fünf Jahre her istKendrick Lamar Nachdem er sein mit dem GRAMMY- und Pulitzer-Preis ausgezeichnetes Album DAMN veröffentlicht hat, ist Lamar weiterhin beschäftigt. Im Jahr 2018 kuratierte Lamar den Black Panther-Soundtrack und hatte auch Gastauftritte bei Tracks so unterschiedlicher Künstler wie Nipsey Hussle, Anderson .Paak, U2 und seiner Cousine Baby Keem.

Aber Lamar hat sich, bis auf einen August, größtenteils über seine eigene Musik geäußertBlogeintrag mit dem Titel „Nu Thoughts“. „Liebe, Verlust und Trauer haben meine Komfortzone gestört, aber die Funken Gottes sprechen durch meine Musik und Familie“, schrieb er und fügte hinzu, dass sein nächstes Album sein letztes bei Top Dawg Entertainment sein wird. Es ist die Art von nachdenklicher, präziser Ankündigung (und vielleicht ein Hinweis auf den Inhalt seines Albums), die Fans von dem notorisch privaten Rapper erwarten. Lamar wird dankenswerterweise im Februar beim diesjährigen Super Bowl auftreten. – Britt Julious

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Trotz des langsamen Erfolgs ihrer Single „Bodak Yellow“ hätten nur wenige die Popularität dieser Single vorhersagen könnenCardi Bs Debütalbum, Invasion of Privacy. „Invasion of Privacy“ war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde bei den 61. Grammy Awards als bestes Rap-Album ausgezeichnet. Damit war Cardi die erste Frau, die in dieser Kategorie gewann. Deshalb ist die Vorfreude auf ihren Rekord im zweiten Jahr so ​​groß.

Cardis Hip-Hop-Stil ist provokant und macht Spaß, und ihre beiden Singles (möglicherweise von der Platte) scheinen zu bestätigen, dass in ihrer Musik immer noch dieselbe Stimmung vorhanden ist. Im Jahr 2020 veröffentlichte sie „WAP“, eine kulturelle Neuauflage einer Zusammenarbeit mit Megan Thee Stallion, und im Jahr 2021 veröffentlichte sie „Up“, das später eine virale TikTok-Tanzherausforderung inspirierte. Wie bei vielen Künstlern hat die COVID-19-Pandemie die Veröffentlichung von Cardis neuem Album verzögert. Aber Ende letzten Jahres sagte Cardi auf Instagram Live, sie habe „jetzt viele Jobs“ und einer davon sei, „nächstes Jahr dieses Album herauszubringen“. Hoffentlich müssen die Fans nicht zu lange warten. – BJ

WennKaffeeDie neueste Single von „West Indies“ lässt darauf schließen, dass der jüngste GRAMMY-Award-Gewinner für das beste Reggae-Album eine glorreiche Heimkehr im Jahr 2022 plant. Gesungen mit einem breiten Lächeln, das man fast hören kann, ist „West Indies“ eine Dancehall-Liebeserklärung an die Inseln und eine Aufmunterung Versprechen für das, was die Sängerin auf ihrem ersten Album vorhat.

„Ich möchte über eine Lösung und einen Weg sprechen, wie wir zusammenkommen und miteinander auskommen können, auch wenn etwas schief läuft“, sagte KoffeeRollender Stein.

Obwohl die Pandemie ihre Albumaufnahmen stoppte und ihren ersten Coachella-Auftritt verhinderte, widersetzt sich Koffee der düsteren Haltung, die in den letzten zwei Jahren größtenteils herrschte. Auf „West Indies“ versichert Koffee, dass sie feiert und die Zeit ihres Lebens hat – ihr noch unbetiteltes Album wird wahrscheinlich Ihr Album vertonen, während Sie dasselbe tun. — Jessica Lipsky

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Nur wenige Musikerlebnisse sind so erhebend wie das Anhören des Nachfolgers eines Singer/Songwriters zu einem brillanten Debüt, bei dem sie die Bandbreite ihres Handwerks mit neuen Einflüssen und Klängen erweitern. Nuevos Aires, Girl Ultras erstes Album in voller Länge, war genau das – ein Hauch frischer Luft für Latin R&B, basierend auf der Reinheit ihrer Stimme und der Zusammenarbeit mit Ximena Sariñana und Cuco (für den trägen Hit „DameLove“).

Nach dieser Veröffentlichung im Jahr 2019 kehrt die Künstlerin, auch bekannt als Mariana de Miguel, mit einer neuen EP zurück. Die Lead-Single „Amores de Droga“ erinnert an die Raffinesse von Everything But The Girl und kombiniert glühenden Gesang mit coolen Elektro-Grooves. Es ist eine Studie der Kontraste und stellt fest, dass die Chanteuse aus Mexiko-Stadt einen Höhepunkt der Inspiration erreicht. – EL

Die Pandemie hat die Musik ihrer Verbundenheit beraubt. Diese immersiven Erlebnisse stellen es auf atemberaubende Weise wieder her.