Eine anspruchsvolle Liste von Dingen, die Sie diesen Herbst erleben können

Von Art in America zusammengestellte Künstler beschreiben den Einfluss von Ed Ruscha in unserer Herbstausgabe mit großer Ehrfurcht, Neid und Respekt. Sie beschreiben die Arbeit der Pop-Art-Ikone als „so geradlinig und so besonders“, halten ihn für „einen coolen Vater“ und bemerken resigniert: „Er ist Ed Ruscha, ich nicht.“ Diese monumentale Retrospektive zeigt mehr als 250 Objekte, darunter Werke aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Drucke, Fotografie, Künstlerbücher, Film und Installation. Nach dem MoMA geht die Ausstellung in Ruschas spirituelle Heimat und reist ins Los Angeles County Museum of Art. 10. Sept.–Jan. 13.

Harry Smith war ein Universalgelehrter, dessen Präsenz in den Annalen der Musik, der Malerei, des Experimentalfilms und aller Arten von Folklore erhalten bleibt, von Tänzen der amerikanischen Ureinwohner und Streichfiguren bis hin zu Papierflugzeugen und ukrainischen Ostereiern. Am bekanntesten ist er für die Anthology of American Folk Music, die er aus vergessenen Schallplatten zusammengestellt und 1952 veröffentlicht hat – ein Jahr, auf das viele den Beginn der Folk-Szene in Greenwich Village zurückführen, die den Grundstein für die gegenkulturellen 60er Jahre legte. Aber er war in allen anderen Beschäftigungen, denen er sich widmete, mindestens ebenso erfolgreich. Diese erste umfassende Biografie (von einem Historiker, der ähnliche Bücher über Miles Davis und Sun Ra geschrieben hat) geht einer Übersichtsausstellung über Smiths Werk voraus, die im Oktober im Whitney Museum eröffnet wird. Zum Verkauf am 23. August

Hajra Waheed ist vielleicht kein bekannter Name, aber es ist nur eine Frage der Zeit. Anfang des Jahres gewann sie den Sharjah Biennial Prize mit ihrer Klanginstallation Hum, für die sie Aufnahmen von Menschen vorspielte, die verschiedene Lieder summten, die mit Volksaufständen auf der ganzen Welt in Verbindung stehen – von kurdischen Volksliedern bis hin zu K-Pop-Hits – und diese dann in einem konische Struktur für einen atemberaubenden immersiven Effekt. Dies ist die erste Einzelausstellung der kanadischen Künstlerin in den USA und sie hat drei europäische Museumsausstellungen in Planung. 8.–Feb. 11

Mittlerweile Ende 70 ist Beverly Glenn-Copeland eine schwarze Transgender-Musikkomponistin, deren Name in den Bereichen Volksmusik und New Age Anklang findet – und zunehmend auch in einer Kunstwelt, die seinen intimen, ätherischen und unnachahmlichen Klang angenommen hat . Wu Tsang würdigte ihn 2021 mit einer monumentalen Videoinstallation im Guggenheim Museum und seine Alben und selbstveröffentlichten Kassetten – darunter der mitreißende Synthesizer-Klassiker Keyboard Fantasies von 1986 – wurden neu aufgelegt. Jetzt ist er mit seinem ersten neuen Album seit 20 Jahren zurück. Im Verkauf am 28. Juli

Diese Versammlung in São Paulo gilt als zweitälteste Kunstbiennale der Welt (hinter der Biennale von Venedig) und zählt jedes Jahr zu den größten Veranstaltungen ihrer Art. Die diesjährige Ausgabe – kuratiert von Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes und Manuel Borja-Villel – wird 120 Teilnehmer unter dem Titel „Choreografien des Unmöglichen“ vorstellen. Zu den beteiligten Künstlern zählen Igshaan Adams, Julien Creuzet, Torkwase Dyson, Ellen Gallagher, Duane Linklater, Trinh T. Minh-ha, Dayanita Singh, stanley brouw und Sônia Gomes.Sept. 6. Dez. 10

Komplizierte Drahtschleifenskulpturen, die auf organischen Formen basieren, sind Ruth Asawas bekannteste Werke, aber diese Ausstellung zeichnet die Entwicklung des unverwechselbaren visuellen Vokabulars der amerikanischen Bildhauerin der Moderne bis hin zu ihrer täglichen Zeichenpraxis nach. Eine Auswahl von mehr als 100 Werken stellt die Bandbreite ihrer Karriere dar, angefangen von ihrer Ausbildung am Black Mountain College in den 1940er Jahren bis zu ihren späteren Jahren als Pädagogin und Gemeindeleiterin in San Francisco. 16.–Januar

Als Helen Molesworth ihren Posten als Kuratorin am MoCA Los Angeles auf dramatische Weise aufgab, vollzog sie den Wandel von der Wissenschaftlerin zur Content-Produzentin verschiedener Art. Seitdem arbeitet sie mit Mega-Galerien zusammen und beginnt sogar mit dem Podcasting. Dennoch bleibt Molesworth eine seltene Sorte: ein Kurator, der tatsächlich schreiben kann. Es ist wahrscheinlich, dass die Leser dieser neuen Sammlung einflussreicher Essays – ob glühende Anhänger oder diejenigen, die sie problematisch finden, nachdem es nach ihrem Ausscheiden aus dem MOCA Vorwürfe wegen missbräuchlichen Verhaltens am Arbeitsplatz gab – mit starken Meinungen begeistert sein werden. Im Verkauf am 7. September

Mit einer Karriere von fast vier Jahrzehnten wird María Magdalena Campos-Pons diesen Herbst ihre erste Museumsbesichtigung seit mehr als 15 Jahren erleben. In Arbeiten, die Fotografie, Installation, Malerei und Performance umfassen, reflektiert Campos-Pons Themen wie Migration und Diaspora, Geographie und Erinnerung sowie Spiritualität und Geschichte, oft gefiltert durch eine autobiografische Linse, die sich auf ihre Erfahrungen als afrokubanische Frau stützt gemischte Abstammung. Erzählungen über die Mittelpassage und die Sklaverei sowie die Rituale von Santería sind häufige Themen in ihrer kraftvollen und eindrucksvollen Kunst. 15.–Jan. 14

Diese Ausstellung in Los Angeles zu Ehren des unvergleichlichen Filmregisseurs John Waters zeigt „Kostüme, Requisiten, handgeschriebene Drehbücher, Korrespondenz, Sammelalben, Fotos, Filmausschnitte und mehr“ aus einigen der seltsamsten und wildesten Filme aller Zeiten. Der Titel spielt auf einen Mantel an, der von William S. Burroughs verliehen wurde, und die Angebote werden Filmen wie Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Hairspray (1988) und Serial Mom (1994) Tribut zollen. Als Kontext werden in einer angrenzenden Galerie Werke der amerikanischen Avantgarde und der Bewegung New Queer Cinema ausgestellt. 17.–Aug. 4

Wohin auch immer Marina Abramović geht, es kommt zu Kontroversen – von anzüglichen Reden über Satanismus bis hin zu wilden Galerietänzen mit Jay-Z. Diese Londoner Ausstellung für die berüchtigte serbische Performancekünstlerin und Provokateurin blickt auf 50 Jahre ihrer bizarren und einflussreichen Arbeit und verspricht, dass kein Besuch dem anderen gleicht. Sie hat jüngere Künstler engagiert, die in der „Marina Abramović-Methode“ ausgebildet wurden, um einige ihrer Klassiker nachzustellen, während andere Werke, wie das ikonische Werk „The Artist Is Present“, im Film gezeigt werden. 23.–Jan. 1

AA Bronson erinnert sich, dass er und seine Kollegen in den 1960er Jahren das kanadische Kunstkollektiv General Idea in der Hoffnung gründeten, berühmt zu werden. Seit der Auflösung des Kollektivs in den 90er Jahren haben sie mit Werken, die sich mit Massenmedien, Viralität und der AIDS-Krise der 80er Jahre auseinandersetzen, tatsächlich Rockstar-Status in der Kunstwelt erreicht. Diese Retrospektive in Berlin versammelt eine Reihe ihrer Provokationen, darunter Werke, die Robert Indianas LOVE-Skulptur so umgestalten, dass sie jetzt „AIDS“ lautet. 22.–Jan. 14

Die Künstlerin Camille Henrot ist vor allem für ihren legendären Essayfilm Grosse Fatigue (2013) bekannt, aber dieses neue Buch von Hatje Cantz enthält ihre Essays in schriftlicher Form. Mit Prüfsteinen, die „von Marcel Proust über Maggie Nelson bis hin zu Hélène Cixous“ reichen, befassen sie sich lose mit der Schöpfung und beinhalten Meditationen über alte Mutterschaftsmythen sowie Reflexionen über ihre eigene Kunst. Im Verkauf am 15. August

Keine Saison in der Kunstwelt ist vollständig ohne zumindest ein paar Messen, zu denen Menschen aus aller Welt strömen, um Kunst zu kaufen, zu verkaufen und sich anderweitig mit ihnen zu beschäftigen. Das Programm für diesen Herbst umfasst: Frieze Seoul und KIAF (6.–9. September) The Armory Show in New York (7.–10. September) Frieze London und Freize Masters (11.–15. Oktober)Paris+ par Art Basel (18.–18. Oktober) 22) Buchen Sie Ihren Flug und legen Sie Ihre besten Modeaccessoires bereit.

Die Geschichte der Land Art konzentrierte sich lange auf die rauen (oder weniger rauen) Männer, die sich in wilde Gefilde wagten, um sich einen Namen zu machen, aber die Bewegung entwickelte sich von Anfang an rund um die Arbeit von Frauen. Diese Ausstellung in Dallas konzentriert sich auf 12 Künstler, die in die Annalen aufgenommen werden sollen, darunter Alice Aycock, Beverly Buchanan, Agnes Denes, Nancy Holt, Ana Mendieta und Michelle Stuart.Sept. 23.–Jan. 7

Diese von der Künstlerin Jaune Quick-to-See Smith kuratierte Umfrage vereint die Arbeiten von fast 50 indianischen Künstlern aus den gesamten USA mit einer breiten Palette an Formen – Weberei, Skulptur, Perlenstickerei, Malerei, Performance, Zeichnung und Video – Hervorhebung des indigenen Verständnisses der nordamerikanischen Landschaft. Zu den Künstlern der Ausstellung gehören G. Peter Jemison, Cara Romero, Emmi Whitehorse und Nicholas Galanin.Sept. 24.–Jan. 15

Das europäische Phänomen dessen, was ArtReview kürzlich als „Blockbuster-Dialogausstellung“ bezeichnete, kommt mit dieser Ausstellung, die zwei Titanen des Frankreichs des 19. Jahrhunderts gewidmet ist, offiziell in die USA. Beide stellten alltägliche Menschen in einem naturalistischen Stil dar, und beide verwendeten die Farbe auf damals ungewöhnliche Weise, trugen sie dick auf und abstrahierten ihre Figuren in einigen Fällen fast. Trotz ihrer künstlerischen Ähnlichkeiten waren Manet und Degas tatsächlich Rivalen. Wer hat hier die Nase vorn? Die Tatsache, dass Manets Olympia (1863) für diese Show zum ersten Mal überhaupt in die USA reist, könnte einen Hinweis geben. 24.–Jan. 7

Die britische Journalistin Joanna Moorhead hörte schon als Kind von einem gewissen „schwarzen Schaf“ in ihrer Familie, einer Frau, die ihren Debütantinnen-Lebensstil in Großbritannien hinter sich gelassen hatte, um als Künstlerin in Mexiko zu leben. Eines Tages wurde ihr klar, dass es sich bei ihrer sagenumwobenen Cousine um die berühmte surrealistische Malerin Leonora Carrington handelte, deren Werk die jüngste Biennale in Venedig inspirierte. Danach besuchte Moorhead bis zum Tod der Künstlerin im Jahr 2011 jedes Jahr ihre lange verschollene Verwandte und schrieb dann diese Biografie, die sich auf die Räume konzentriert, in denen Carrington malte und schrieb. Zum Verkauf am 22. August

Der Titel dieser Wiederholung der karrierefördernden Biennale „Made in LA“ geht auf ein Zitat zurück, in dem der verstorbene Künstler Noah Purifoy Kreativität als „einen Akt des Lebens, eine Lebensweise und eine Formel, um das Richtige zu tun“ beschrieb. Die von Diana Nawi und Pablo José Ramírez organisierte Ausstellung präsentiert die Arbeiten von in LA ansässigen Künstlern, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Kunsthandwerk, Performance und mehr arbeiten, und zeigt Werke von Teresa Baker, Melissa Cody, Young Joon Kwak, Kang Seung Lee, Guadalupe Rosales, Joey Terrill und andere.Okt. 1.–Dez. 31

„Herstory“ bietet einen Überblick über 60 Jahre feministische Ikone Judy Chicagos breitgefächertes Werk und führt die Besucher über ihre berühmte Dinner Party (1974–79) hinaus und durch ihre Arbeit, die alles von Pyrotechnik über Minimalismus bis hin zu Umweltschutz thematisiert. Die Ausstellung wird von einer zugehörigen „Ausstellung innerhalb der Ausstellung“ begleitet, die Materialien von mehr als 80 Künstlern, Schriftstellern und Denkern zeigt, darunter Artemisia Gentileschi, Hilma af Klint, Zora Neale Hurston, Frida Kahlo und Virginia Woolf .Okt. 12.–Jan. 14

Diese vom Buffalo AKG Art Museum organisierte Wander-Retrospektive untersucht das Werk eines Künstlers, der unter anderem präkolumbianische Kunst mit Pop-Art vermischte. Sie fertigte oft lebensgroße Figuren in Form von blockigen Assemblagen an und war außerdem eine Taucherin, ein Liebling der Medien und obendrein eine Warhol-Mitarbeiterin. Die Ausstellung reist zum Buffalo AKG, zum Toledo Museum of Art und zum Dallas Museum of Art.Okt. 7.–Jan. 21

Die vielschichtige Musikerin Arca hat auf ihren kinetischen, elektronisch geprägten Soloalben und als Produzentin für Größen wie Björk, Lady Gaga und Frank Ocean und viele andere eine große Bandbreite an Sounds geschaffen. Sie ist auch eine bildende Künstlerin mit einer theatralischen Ader und hat multimediale Performances zusammengestellt, die weit über die reine Musik hinausgehen. Im riesigen Park Avenue Armory in New York wird Arca eine ehrgeizige neue Veranstaltung leiten, die „durchdrungen ist von Sounddesign elektronischer Musik, um verschiedene Zustände verkörperter Körperlichkeit hervorzurufen und neue Wege zu synthetisieren, um sowohl das Ego als auch die Identität insgesamt zu vermitteln.“ 11.–15. Okt

Als Piet Mondrian begann, seine geometrischen Abstraktionen in Primärfarben zu malen, strebte er etwas Zugängliches an: Bilder in ihre reinsten und einfachsten Formen zu zerlegen. Aber sie bezogen sich nicht auf erkennbare Weise auf die Realität, und für einige wirkten ihre harten Zeilen kalt und wenig einladend. Nach seinem Tod jedoch, in einer posthumen Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Yves Saint Laurent im Jahr 1965, gelang es Mondrian mit seiner Arbeit endlich, das Massenpublikum zu erreichen, das er sich immer gewünscht hatte. Dieses glamouröse und zugleich wissenschaftliche Buch von MIT Press erzählt die Geschichte im Kontext der Pop-Art dieser Ära. Im Verkauf am 24. Oktober

Wenn Sie jemals in einer Kunstausstellung in der Schlange gewartet haben, um ein hausgemachtes Essen zu sich zu nehmen, kennen Sie vielleicht den thailändischen Künstler Rirkrit Tiravanija, der die Interaktionen zwischen Menschen und ihrer Umgebung in den Vordergrund stellt. Die erste US-Umfrage des Künstlers umfasst eine Auswahl von mehr als 100 frühen Experimenten mit Installation und Film, Zeichnungen, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Demonstrationen bahnbrechender partizipatorischer Arbeiten und verwandten Ephemera. Zu den Highlights zählen selten gesehene Frühwerke aus den späten 1980er und 1990er Jahren.Okt. 12.–März

Als Teil der gefeierten „Historias“-Reihe von MASP befasst sich diese Ausstellung mit verschiedenen globalen indigenen Geschichten und beleuchtet die spezifischen Kontexte der indigenen Kunstproduktion von Brasilien bis Neuseeland, von Mexiko bis Skandinavien und anderswo. Neben regionalen Schwerpunkten, die gemeinsam mit indigenen Kuratoren und Künstlern organisiert werden, liegt der Fokus der achten Sektion der Schau auf indigenem Aktivismus. Anstatt diese vielfältigen Geschichten umfassend zu erzählen, zielt die Ausstellung darauf ab, Querschnitte und Verbindungen zwischen unterschiedlichen, aber verwandten Erfahrungen bereitzustellen.Okt. 20.–Feb. 24

Mehr als 40 Jahre Gedichte und Zeichnungen der chilenischen Dichterin und Künstlerin Cecilia Vicuña wurden von Daniel Borzutzky für diesen Band ins Englische übersetzt, der von den renommierten Radius Books veröffentlicht wird. Vicuña dreht sich um den Mythos des Hirsches und bietet Meditationen über die Natur des Tieres sowie die damit verbundenen Opferzeremonien und Rituale. Vicuña ist dafür bekannt, dass sie in ihrem gesamten Werk Themen wie Sprache, Erinnerung, Verlust und Exil thematisiert. Im Verkauf am 24. Oktober

Sichtbarkeit und Darstellung – und ein Gespür für Arbeiten, die das Leben historisch benachteiligter Menschen zeigen – waren in letzter Zeit wichtige Anliegen in der Kunst, wobei die figurative Malerei im Vordergrund stand. Einige Künstler versuchen jedoch, ihre Motive zu verschleiern oder zu schützen, anstatt sie klar zur Schau zu stellen. Diese Ausstellung in der spiralförmigen Rotunde des Guggenheim-Museums wird diesen letztgenannten Impuls erforschen, mit Werken von Ikonen wie Kerry James Marshall und Chris Ofili neben Vorreitern der nächsten Generation wie Tiona Nekkia McClodden und American Artist.Okt. 20.–April. 7

Alle zwei Jahre gibt diese bahnbrechende New Yorker Biennale unvergessliche Live-Aufführungen in Auftrag, die in der ganzen Stadt an vertrauten und neuen Orten aufgeführt werden. Oftmals engagieren sie bildende Künstler zum ersten Mal für die Arbeit im Kontext einer Performance, sodass man nie genau weiß, was einen erwartet. Das diesjährige Festival, dessen Schwerpunkt auf dem Erbe der Konzeptkunst liegt, präsentiert Headliner wie Nikita Gale, Nora Turato und Haegue Yang.Nov. 1–19

In den Händen der deutschen Konzeptualistin Hanne Darboven wird so ununterbrochen mit Gittern und anderen Werkzeugen der Ordnung und Vernunft gespielt, dass sie sich zwanghaft, zwanghaft und absurd anfühlen. Diese Ausstellung im Menil Drawing Institute in Houston konzentriert sich auf die Art und Weise, wie Darboven Schreiben und Zeichnen kombinierte, mit Werken wie Inventions that Have Changed Our World (1996), einem Satz von mehr als 1.300 einzeln gerahmten Blättern.Okt. 27.–Feb. 1